本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。

《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。

《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的

本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。

20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。

当我们看到吸引眼球的图片时，就会萌生出一种特别的感觉，可惜找不到恰当的词来形容。很多东西我们都找不到合适的形容词。可那些事情也同样重要呀，怎么可以连个名字都没有呢。（我在质疑我们命名和归类情感的方式。我们总是看到五颜六色的万物，可真要给某个东西取名时，是不是就变味了呢？） 画插画的意义是什么？ 插画仅仅是装饰吗？ 并且真的就只是装饰吗？ 莫妮 菲达格在这本书里不会教你如何去画插画， 但他会教你一种新的方法来理解插画， 任何时候！

揭开艺术大师油画技巧的迷雾，展示多种技巧的奥秘！本书是30节大师级的油画自学课，从当今世界上受欢迎的现代美术馆收藏的油画中汲取灵感，学习现当代艺术大师们的油画技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透纳、蒙德里安等艺术家的作品，逐一分析并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的油画创作中；即便你是刚起步的油画新手，也可以跟着本书中的教程，一步一步地掌握画油画的独特技法，领略油画这种绘画方式的乐趣。

本书从属于 名家课徒稿临本 系列，前半部分整合陆俨少的经典山水画课徒稿（点法、树法、叶法、枯枝、秋林设色、皴法、石法、积墨法、云法、水法、雪景、留白等），后半部分集合其多幅优秀山水画代表范作。每幅范例配合文字说明。本书在老版基础上更新多幅高清画作，内容更适合初学者自学。全书图文混排，内容丰富，实用性较强。大12开的开本也非常适合学画者自学临摹。本书既可作为国画专业参考用书，也可作为山水画入门自学范本。

动物的身体实际上可以被视作立体的拼图，它由不同但相互关联的部分构成。肌肉和骨骼决定了大部分日常可见的表面形态，脂肪、毛皮、皮肤、腺体、静脉、软骨和器官也参与其中，共同呈现出动物各不相同的形象。 本书将带你掌握这块拼图的每一个碎片。首先理解动物身体的一般特征，比如形状和比例，然后聚焦于特定的部位和细节，学习这些单独部分的解剖结构，并了解它们之间的相互关系。这样，在绘画中你就可以先粗略地描绘出动物的整体形状，接着确定躯干、各个肢体、头颈部的形态，*后再补充单独肌肉和肌腱的细节。 尽管每个物种都是独一无二的，有着自身的形状和比例，但由于不同物种都有着共同的祖先，它们之间仍然有着诸多相似之处。因此，本书将会探究动物的共同特征，并提供一个适用于书中出现的所有动物的身体基本平面，使你能够触

本书是一本钢笔淡彩手绘技法的入门书籍，详细讲解了钢笔淡彩手绘的工具、基础理论、基本技法和案例，初学者也能轻松掌握。书中的案例从简单的美食、交通工具、植物等淡彩小物到较为复杂的小场景、小店，再到较为复杂的街景等，循序渐进，读者可跟随作者的脚步，由易到难地掌握钢笔淡彩手绘的技巧，绘制属于自己的治愈系画作。书中的作品配有绘制过程视频，读者对于步骤图中有疑惑的部分，可以扫码打开视频详细学习，更好地掌握书中的技法。书中所有的线稿读者均可下载，初学者可下载后自行打印，临摹上色后即可创作出专属于自己的水彩画作。

创作限制重重，难以上手？这本书，将颠覆你对版画的旧印象！ 找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来 完成一幅版画的过程就是如此简单。只需准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以即刻领略版画创作的魅力。 作者琼 贝斯将手把手带你了解盖里版画的创作方法，扫除阻碍你动手作画的种种疑虑，并进一步向你讲解超过50个易学易操作的版画技巧，教你利用纸胶带、橡皮筋、瓦楞纸板等身边唾手可得的综合材料，创作出更丰富、更有创意的艺术图案。 对于初学者，你可以尽情体验版画创作中的无限可能。对于有经验的艺术家们，书中提供的灵感会引领你不断地去尝试、去应用、去将想法与作品结合。

本书作者是个是近现代中国画史上花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。他的画将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟画论和花鸟草虫课徒稿的集中，并配上陆抑非大量精品画作，其画稿本身也是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义。本次改版补充了一批新的画家作品，并重新修订了版式和相关文字。

本书以动物动态速写为主要内容，精选了30多种动物，分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来，同时配以文字介绍，既展现了动物的不同造型，又向读者介绍了动物的趣味生活，具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考，也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读。

这是一本为爱画画的小学生朋友们量身定做的绘画启蒙书。 在这本书中，作者并非从枯燥的绘画技巧入手，而是选取了55个有趣的小提示，比如绘画工具的选择，颜色与形状的小知识，观察、构思、表现的方法等，按照低、中、高年级，分阶段让孩子们去了解绘画、拓展思维、提升绘画技能；帮助孩子们挖掘艺术潜力，更加愉快地享受绘画；引导他们从更多角度去思考、探索、创造。 此外，本书也非常适合家长及老师们阅读。在面对孩子们的作品时，家长和老师们需要注意鼓励和启发，不过度干涉孩子们的创作，不过度注重创作结果，以此开发孩子的才智，让孩子在快乐中提升技能、自由成长。

书是一本关于岩彩画的教材书，是作者从事岩彩画教学十多年研究、总结出的一本十分详尽、全面的岩彩画教材。教材中主要分两大章节，*章：材料篇。第二章：教学篇。其中材料篇，对每种材料的特性和用法做了十分详细的说明，并且配有相关图片方便读者快速领会。教学篇分四个小节，对古代壁画的概况、临摹的两种方法、临摹的意义、岩彩画写生的方法以及形态与色彩构成、创作案例方面都做了详细的解读。

对于水彩的热爱是一件幸福的事情。本书用细致的步骤，温暖而简单的文字，让你轻松学会画画。通过简洁而实用的内容，循序渐进地介绍了水彩画的相关知识，包括水彩纸、水彩颜料、水彩笔的选材，以及干画法、湿画法、留白法等基础技法。全书的水彩花卉案例风格清新恬静，不仅给绘画初学者带来美好的视觉体验，且简单易上手。所有的案例，都从*初的构思到细节的添加再到完稿一步步清晰地呈现给大家，每一步都有需要注意的小细节，这些都是作者累积的宝贵经验。通过本书，你不仅能学到水量的控制、晕染的方式和叠加的技巧，更能够学会如何把看到的美好植物用水彩的方式呈现出来。这是一本自学水彩画的指南，是所有入门者的小帮手！

一个成熟的二次元tony养成，共分为五步。 一要掌握头发的基本画法。这里针对不同头发的长度、发旋、发梢的修饰以及脸型。 二要掌握发型的设计。在基础款的基础上，要学习束发、编发以及各种发型配饰的绘制应用。 三要灵活运用头发提升角色魅力。例如：迎风飞扬的发丝、撩起的头发、被水浸湿的头发、缠绕在指尖的发丝等。 四要学会主题设定下的发型绘制。例如：长发天使、中国风旗袍天使、兽耳等。 五要学会头发的上色方法。在这里帕里讲解了各种类型的头发上色方法。

白蕉是中国当代帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌。并配上大量古人书法名作和白蕉本人书法作品，内容丰富，对当代学习研究中国书法者有很好的学习借鉴意义。

本书为 世界绘画经典教程 系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾登欧美美术技法类图书榜单，是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单、实用的人物速写绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士都能从中学到知识，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。

素描是基础的绘画形式，而人体则是构造复杂却充满魅力的绘画题材。《唯美的女人体素描》是两者的融合，从基本的作画姿势和绘画工具开始，对人体的骨骼、肌肉、透视、构图等一一解析，介绍了如何用不同的工具描绘不同视角下不同姿势的女人体。作者本田雄三特别注重 光与影 的表现，希望能借此带领大家接近造型的本质，画出结构精准、体态优美的女人体。

本书是漫画人物绘画技法的基本入门书。 本书共分为两个部分，部分从身体构造、身体轮廓、人物形象的性别差异、头身比与年龄、从不同角度塑造人物形象、站立的姿势、动作、体型、造型、手部等十个方面介绍了描绘身体的技法，从人物的身体构造到人物平常会做的基本动作，详细的介绍了人物身体整体的描绘方法。 第二部分则从整体过渡到部分。从人物的面部描绘开始入手，细致讲解了人物面部五官的描绘方法、表情的描绘要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。从面部结构、面部轮廓、不同角度下的面部形象、脸型、描绘男、女人物的面部、根据年龄描绘面部、面部五官、头发、表现情感的基本知识等九个方面介绍描绘人物面部的技法。

潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的理论见解，教学经验总结，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，还有构图速写稿等，内容丰富多样。是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的理论和技法书。