宋代是中国古代家具的发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是一种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会生活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。 霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样准确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的?”在接下来的两年中，他牺

吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《崖上的波妞官方艺术设定集》。一书解锁宫崎骏的电影艺术，直面吉卜力的艺术理念、创作热忱与高超技巧。 宫崎骏导演直言“果然‘波妞’不同于过去呢”。采用最耗时耗力的100%手绘作画，以手绘方式挑战以往用CG处理的内容！为实现“让颜色更全面地绽放出来”的作画效果而使用的独特画材——粉蜡笔，是如何被宫崎骏导演发现的？第一次以大海为创作舞台，背景绘制、角色设计有怎样的不同？波妞的母亲海洋之母曼玛莲，险些以巨大的鲇鱼形象登场？ 本书是宫崎骏代表作《崖上的波妞》的官方艺术设定集，《崖上的波妞》是宫崎骏导演的“作画之最”，采用100%纯手绘，足足17万张手稿。设定集中按照故事的发展顺序，全面收录吉卜力工作室在制作动画电影《崖上的波妞》过程中，所绘制的近600幅概念草

石涛，明末清初有名画家，别号苦瓜和尚等。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。本次收入石涛山水和花鸟作品100余件，比较完整的呈现了他的个人绘画风格，山水画墨法淋漓，花鸟画潇洒隽朗，天真烂漫。著有《石涛画语录》。石涛是中国绘画目前一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者、又是艺术理论家。历代名绘真赏系列，是临摹、研究、教学与鉴赏相结合的画册，装订形式自由，以活页为主，可以自由拼接。色彩还原度高，画面神韵不失，与原作的气息相吻合。

《中国传统造型艺术与素描基础》由吴方,周勇编著

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自

现代“线描”的概念，与传统的“白画”和“白描”相比较，在技法和内涵层面，产生了更大的转变，更加符合现代的审美观念，尤其是吸收了西方的造型理念，通过写生强化了直接为形服务的线条，但“以形写神”“形神兼备”的中国画传统审美要求和标准没有变。 线性素描不能等同于线描，相对而言，唐勇力的阐述较为贴切，即“线性素描的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合，以线感性的浮雕式造型形式表现物象”。传统中国画中的线条强调写意性、表现性，凭借个体的技艺水平和情感生发而深入展现，而西方绘画理念强调的结构、透视和色调，也可按画者的艺术感受取舍。尽管中国画和西方绘画在思维方法、观察方法、认识方法、表现方法上，存在文化层面上的差异，通过“线性素描”的结合，增强了造型的科学性和生动性，丰富了绘画

丹麦插图画家凯 尼尔森是插画黄金时代的三巨头之一。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯 尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯 尼尔森的奇幻世界。 《太阳以东，月亮以西》《一千零一夜》《安徒生童话》……故事中的人物在尼尔森的幻想花园中漫步，获得了新的生命和永恒的光芒。

《世界绘画经典教程：斯坦·史密斯油画教程》是“世界绘画经典教程”系列图书中的一本。全书在讲解油画基础技法的同时还讲解了水果、疏菜、人物、风景的绘制技法。《世界绘画经典教程：斯坦·史密斯油画教程》讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野。 《世界绘画经典教程：斯坦·史密斯油画教程》适合有基础的专业读者使用阅读。

本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者“行走”于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心

《宣和书谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏书法作品的大型著录文献，主要收录魏晋至赵宋书家一百九十七人，书帖一千三百四十四幅。《宣和书谱》于书法各体都作叙论，叙述其起源、发展、代表人物等。叙论之后，以世代为序，系以历代书家小传及其代表作品。该书不仅保留了许多珍贵的资料， 使得此书在体制上似一部魏晋至赵宋间书家的通史。通过这部“通史”，魏晋至赵宋间书家的因袭传承、书迹的流播演变、书风的时代迁移，后人都能一览无遗。因此，《宣和书谱》无论是对于研究我国北宋及其以前的书法发展和书帖流传，还是对于研究我国书法专科著录学，都具有极其重要的文献价值。 《宣和画谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏绘画作品的大型著录文献，主要收录上自魏晋，下至北宋的画家二百三十一人，绘画六千三百九十六轴。《宣和

本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本画历史与技法感兴趣的读者，亦可作为日本画业余爱好者的案头教材。

《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由 初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们 加深入地体会到日本浮世绘 的艺术魅力。

向的老师学习，才能掌握纯熟的方法。想要学好插画，就要跟随插画大师的脚步。 作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家，师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系，对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南，讲述了线条、色调和色彩的依存关系，以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后，再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，有朝一日，你也会成为大师。

本书为读者提供了37种风景水彩绘画技巧，帮助读者将平淡乏味的风景转换成生机勃勃、丰富多彩、具有个人艺术洞察力和表达力的佳作。 本书中各个章节以绘图的顺序进行组织，从拿起画笔之前的准备工作到通过绘制明度素描组成的构图。书中给各种棘手的问题提出了具体解决方案，包含有启发性的示例和作者亲自动手的实例演示。本书能帮助读者提高水彩画水平并带来立竿见影的画面效果！

《线描建筑风景画技法》是一本非常实用的建筑风景画技法书。通俗易懂地对建筑风景画的线描特点、构图、透视、线条的组织排列、明暗色调的处理等技法进行了明确详细的讲解，并通过各种风格的作品加以分析鉴赏。数10种的示范作品作画步骤图带你进入画好线描建筑风景画的全过程。

《唯美技法图典》系列丛书收集有名画家近期创作作品进行解析。 《唯美技法图典》系列丛书内容上从作品的开始的步骤图用笔用墨用色解析，让读者能深入浅出的进行临习并合理运用到自己的创作中，是很好的习画案头好书。

《传统水墨山水画谱》由简到繁，由浅入深，由易到难。为便于掌握运用笔墨变化，诸如笔的正侧、顺逆、转折，故先从山石入手，然后再画树木、云水、点景，以及配搭成幅，其中部分是历年积累的写生草稿，每幅都配以简单说明，力求浅显明了，最后附部分成品，使同行朋友了解作画过程，或于初学者有所启发。

从初识3D打印笔，到平面图形的绘制，再到立体物体的创作。一支打破传统的笔，给人无限的创意空间，如同“神笔马良”一样。小林创意编著的《玩转3D涂鸦》从很简单的操作开始，一步一步引导大家用3D打印笔玩转创意思维，绘制出来的杯垫、笔筒、眼镜、挂饰、风车、灯塔……都可以融入到生活当中并带来乐趣。将3D的立体图画与传统的纸张结合起来，还可以送出不同的节日祝福。本书传递出对生活、设计、创作、手工和分享的热爱，适合不同年龄阶段的读者参与进来。