大人的涂绘 系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分：*部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解，供读者参照学习；第二部分是十余幅黑白涂绘画，采用加厚纸张，附有裁切线，便于读者涂绘。 本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿，让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中，同时享受一场视觉的飨宴。
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文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。 文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《别无归处是归处(吴镇的渔父画题)/文人画的真性》为此丛书中的一本，介绍了吴镇的“渔父”画题。
本书收录《画学讲义》《北楼论画》《藕庐诗草》，皆为京派画家金城著作。《画学讲义》 早刊发于《湖社月刊》，其后有单行本行世；《北楼论画》亦 早发表于《湖社月刊》。上述两种文献主要内容为金城关于绘画经验之谈，同时也反映了金氏对当时西学东渐的思考。《藕庐诗草》为单行本，其中的题画、论画诗，也是了解金氏和当时艺术风气的文献。《画学讲义》可以说是一部比较全的绘画百科全书，其内容中，师古人与师造化、画面虚实关系、用笔之厚薄关系、生熟关系等，将画面意境分为古茂、苍润、秀逸、荒寒，并着重强调了画面的气韵问题。
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全书精选陈洪绶先生册页人物作品约31幅，陈洪绶一生从事绘画艺术，以书籍插图的形式广泛流传于世。他的作品数量很多，流传下来有《九歌图》《西厢记》《鸳鸯冢》《水浒叶子》《博古叶子》等五种，都由与他同时代的有名刻工雕刻，是明清木刻版画的代表作。陈洪绶的著作，有《宝纶堂集》《避乱草》《筮仪象解》等。全书为高清图，便于大家交流学习。
本书选录傅抱石先生关于中国画的五篇文章《中国画的特点》《中国绘画思想之进展》《中国的画学》《中国绘画之精神》《中国绘画之理解和欣赏》。傅抱石先生是现代 画家，擅画山水，笔致放逸，气势豪放。这些文章体现了傅抱石对中国画的整体看法，对中国画的精神、特点、传统、创作进行了一一分析。能够有效帮助读者对中国画的主要发展历史和特点有一基本了解，是热爱中国画的读者不可多得的好书。本书装帧设计小巧精致，便于携带，用纸讲究，空背装订，便于平摊阅读。
禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，是一种全新的绘画方式。禅绕画简单易学，零基础读者也能轻松上手。绘制禅绕画不受场地和时间，随时随地都可以开始。禅绕画趣味卡片系列一共三盒，每盒内均有印有图案的示倒卡片和可供自由创作的空白卡片，既实用又富有趣味，且很好方便携带。
《写真秘诀》又称《传真心领》，为总结中国传统肖像画法入门文献。 该书乃丁皋据祖父辈数代经验积累，并结合自己多年创作实践编写而成。全书分为上下卷，上卷论述部位、起稿、阴阳虚实、面部各部位画法以及染法等，下卷则讲解俯仰向、誊写画像、衣冠补景等。 全书层次分明，循序渐进，介绍传统肖像画技法具体而详尽，诚可谓“言似浅近，义实显明。巧者得之，固可心心相印；拙者见之，亦可一目了然。则斯谱与人规矩，而并与人生巧，庶为传真之秘诀云尔”。
《画法要旨》一书是黄宾虹先生关于中国画法若干文章的集结。黄宾虹（1865～1955）为近现代 画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。《画法要旨》《画谈》《画学臆谈》《中国绘画的点和线》主要谈到中国画的笔法和墨法。笔法主要包括五种：平、圆、留、重、变。墨法主要包括七种：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。附录部分《宾虹画语录》《论画鳞爪》《虹庐画谈》是黄宾虹谈论画法的语录性文字，是对前面文章的补充，虽只言片语，但所谈朴实，有益读者。
看到怦然心动的动漫游戏人物，你是不是也想用画笔把它们记录下来，却又苦于没有学过绘画，画不好人体结构？本书编写的目的就是为了解决这个烦恼。翻开本书，让我们一起去了解动漫游戏人物素描详细的绘画技巧吧！ 本书是一本系统且扎实的动漫游戏人物素描技法初级读物，内容共分为5章，从绘画工具挑选使用开始，将人体结构进行了拆分讲解，分析了人体不同姿态的区别，讲述了人体重点部位的画法以及不同年龄人物的塑造，并对神话传说、卡通游戏、科幻游戏和魔幻游戏4大主题角色进行了实战练习。本书还贴心附赠10节（200多分钟）高清教学视频，使学习 加生动和直观，手把手教你学会动漫游戏人物素描画法，感受动漫游戏人物的魅力。 本书适合所有想学人物绘
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种 形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，探讨“黄公望的浑朴画风”，具体分为无分别的智慧、神性与理序等内容。
唐卡系藏文音译，是绘制或刺绣在布、绸或纸上的彩色卷轴画。据史料记载，唐卡艺术的兴起，可追溯到吐蕃时期中叶。唐卡绘画艺术历史悠久，经久不衰，已成为藏传佛教重要的艺术门类。随着藏族文化的传播和发展，唐卡艺术越来越受到世人的喜爱。现被列入世界非物质文化遗产名录。唐卡以佛教为主要题材，描绘了佛与菩萨、罗汉、护法神等身像，还有一些画像是描绘天文、地理和医学等，内容涉及藏传佛教文化的方方面面，不仅是宣传佛教文化的重要艺术资料，而且也成为研究藏族文化、历史、宗教等的重要实物资料。本书原名为《藏族唐卡艺术绘画指南》，译者在翻译时改为《藏传佛教唐卡艺术绘画技法》。作者是当代有名画家夏吾才让及其儿子关却杰，他们在唐卡绘画艺术领域有很高的造诣。本书藏文版出版后，得到了唐卡艺术爱好者的赞许，已被选
《国画基础:怎样画梅》主要传授梅花的国画绘画技巧。《国画基础:怎样画梅》首先介绍了梅花的生态与文化内涵，然后结合梅花的画法歌诀，细致地讲解了各种梅花的画法，并且用生动详细地语言描绘了不同梅花的创作范式，同时书中还提供了名家的梅花画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画。全书选图精美，语言平易，深入浅出，是广大国画学习者参考学习的佳作。
为了让广大艺术爱好者更好地体会永乐宫三清殿《朝元图》壁画中线条的精妙，詹佑铭著的《举一反三画白描（永乐宫神仙像）》特选取《朝元图》壁画中具有代表性的人物与场景，以白描形式呈现。希望艺术爱好者们在学习的过程中，细细体会古代画工如何对线条的起止、轻重、聚散、藏露、虚实、动静、曲直等进行考虑，将宏观的构图和细致的绘制相融合，使二者统一而富有变化，画面威严而气韵生动。
本书以花与少女为主题，从神奇的魔法屋到公主巡游记，从少女梦境到森林物语。在涂色中倾听鸟蝶嬉闹、仙子密语，让那转瞬即逝的美好，通过笔尖一点一滴地留在画纸上。本书附赠15 页案例的上色参考素材，解决大家的配色困难，两个上色视频提供了不同的上色方式，让涂色不再局限于单一画材。
本书精选了我国东、南、西、北各个区域代表性的人文景观和自然景观，通过一本书的涂色即可完成纸面上的旅行，领略广袤国土上的壮美风景和人文历史积淀。另外，本书附赠了15页案例的上色参考素材，解决大家 选色难，配色难 的实际问题。两个上色视频提供了不同的上色方式，让涂色不再局限于单一画材。
动漫人物中的头部无疑是绘制的重点，每个人物的五官经过简化后，显得区别不大，人物更多是通过发型等其他明显特征来区分。发型层叠的设计、发质的表现、运动中头发的动势等均考验着画师的绘画功底。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的头部与发型篇，共分为6部分。在第 1～3部分中分别讲解了发型绘制的基础、头发质感和动态的表现，在案例中也展示了五官和头型的样式；在第4～6部分中，主要为男士、女士和各种类人角色的发型设计案例。本书囊括绝大多数发型的绘制技巧，采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。
