持续畅销半个世纪的经典之作! 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例,展示各种物体在不同角度的透视画法,描绘了空间感和纵深感,演示了灭点和视平线,直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说,读者能够知其然更知其所以然,在学会透视技巧的同时,纠正绘画中的误区,真正理解透视的原理,从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴,在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画,被公认为真正的艺术典范,代表了中国人对自然的理解与表达。但是,随着考古工作在中国的长足发展,更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前,器物纹饰、石刻壁画图像等等,都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际:考古美术视野中的山水》,聚焦以视觉形式表现的 山水 ,以年代为序,藉由考古新发现,重新思索中国山水画的起源和早期发展,勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家,其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法,这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点,也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品,讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用,紧接着论述光源、光线对形体的影响,色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系,还包括怎样混合颜料,不同材质的表面对光和色彩的影响,以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
这是一本讲述动漫角色设计中人体框架知识的专业教程,旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构,并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章,第1章从基础理论入手,了解动漫人体框架;后3章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点,并提供了大量框架的动作参考资料。本书既可向动漫基础学习者、艺考生及爱好者快速讲授人体框架知识,也可为动漫专业学习者和从业者提供动漫角色设计的人体框架资料。
《中国画白描基础(第三版)》以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容,并附有课时的具体安排、要点、难点,改版新增了陆俨少白描画法。全书绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段,配有大量步骤分解与要领,实用性较强,是中国画专业的基础课教材。《中国画白描基础》自出版以来,销售情况良好,且作者均是来自美院的教授,有着丰富的一线教学经验和著书经验,为本书的质量提供了保证。
约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent,1856 1925),出生于意大利的美国画家,杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽,受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域,本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA(一次性画法)进行了一次揭示性的探索,展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事,这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。
本书作者是个是近现代中国画史上花鸟画方面大家级画家,致力于花鸟画研究与创作,并有着重要成就。他的画将宋人高古的气韵,精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟画论和花鸟草虫课徒稿的集中,并配上陆抑非大量精品画作,其画稿本身也是难得的绘画精品,具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义。本次改版补充了一批新的画家作品,并重新修订了版式和相关文字。
本丛书是藉由浙江山水画研究会推出的 课图山水 系列展览而编成的山水技法系列,将突出课徒传授的特点,选择重要艺术家的课图作品进行系统展示,在梳理当代山水画文脉的同时,也为有志研习山水画业的人提供极好的学习契机。 本书从顾先生上百张课徒稿中选取了顾坤伯先生的 59 张课徒稿,按题材大致分为 树法 与 山石法 两大类。由这些课徒稿可以看出,顾先生授课细致,对山水画的理法也十分精熟。以树法为例,不仅有鹿角枝、蟹爪枝、枯树的画法,还有十余种点叶、夹叶树的点法,乃至松树、柳树、竹叶等特殊对象。本书最后所选的 28 幅作品则从不同侧面展示顾坤伯先生堂正淳厚的气息和极具生活化的笔墨韵味。有不少作品均为写生所得,意趣盎然。无论是大气磅礴的群山峻峰,还是姿态各异的茂林,总充满着情真意切的感受和对生命力的讴歌。
本书汇集了作者丰富的绘画经验和心得,并通过由理论到实践、由局部到整体的方式,全面讲解了人物插画的绘制方法与技巧。 本书共6章,分别介绍了Photoshop的核心工具与功能、头部的塑造、人体结构与动态塑造、色彩与光影的表现、场景与氛围的表现、主题性人物插画的表现。本书通过理论知识讲解和案例示范,一步一步拆解人物插画的绘制流程,帮助读者掌握不同场景、不同氛围、不同人物的绘制技巧。 本书适合绘画初学者、有一定经验的插画师,以及艺术爱好者学习和参考。