本书收录了江成之的千余印章作品，都是其一生所治印中遴选出的精品，每个印章后都附有释文和细节特写。江先生的篆刻造诣深厚，作品粗线稳重，细线独特。江成之先生的篆刻兼收各家之长，其印以汉印文字及古墨章法，从浙派的切刀中回顾了汉人之锥凿，宋人之切玉，兼及徽派之冲刀。其作品在光洁中有着锐劲之势，平稳中寓险意，自然、庄重、朴茂是其追求之艺术境界。本书的出版具有较高的艺术价值和收藏价值。

《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。 文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。

杨建飞主编的《500年大师经典水彩画/经典全集系列丛书》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。通过作品展示出经典水彩画、色彩画的技巧、水彩画的技巧（续）、水彩原理、水彩画面构成、色彩视觉等。

吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角，影响深远。 吴冠中先生勤于著述，立论新颖犀利，于20世纪80年代前后讨论了关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题，提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时，也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域，所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚，构思新颖、章法别致、推陈出新，既有传统韵味，又有当代精神，每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟，展现着他对艺术创作的执着追求！同时，吴冠中先生始终坚持强调艺术作品的社会普及性，并多次将自己的作品无偿捐赠给中

上虞丁念先念圣楼旧藏昊昌硕手迹册页九十八纸，今归陆兄玉柱、张兄荣德两先生，多为缶翁散佚之作，不乏首见、稀见之品，略可分文献、杂记、联句、跋语与诗诸类。诗为大宗，凡五十二通，已刊二十九通，大都出之《缶庐诗》卷四、卷五、卷六，其间十六通又人《缶庐集》，手迹与之稍异处，如《干嘉诸老手札》第二句『书法出入钟王问』，『钟王』改『苏黄』；《清道士画松歌》『相约同走江头哭』一句化作『犹自开口笑向天，羞为阮籍穷途哭』二句，皆人集时改定。是为副本，出之庚申（一九一〇）年前手笔，两者相较，可见用心处。

植物艺术画是以植物为对象，以绘画为形式，真实反映植物种类、形态特征的特殊艺术表现形式，对植物学研究、植物知识普及起到了很大的推动作用。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》收录了第十九届国际植物学大会植物艺术画展参展画作一百余幅，并对中国和世界的植物图谱历史进行了简要的回顾和梳理。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》是对中国百年来的植物科学画与植物艺术图谱的一次总结，也是对当前中国新生代自然艺术创作成果的一次集体展示，对于促进生态文化的建设、自然美育的普及有着积极作用。

《敦煌石窟全集7：法华经画卷》系二十八卷本《敦煌石窟全集》之一部，为国家文物局重点出版项目。《敦煌石窟全集7：法华经画卷》论述的对象为敦煌石窟中以《法华经》、《涅槃经》、《维摩诘经》为依据而创作的各种经变画与塑像艺术，各部分大体按隋代、初唐、盛唐、中唐、归义军时期等几个阶段，对各期绘塑艺术的内容、形式、艺术成就以及代表性洞窟作了详尽地阐释，并配以246幅精美彩图，使全书具有较高的学术性、艺术性，是外部以专题形式论述敦煌石窟艺术中《法华经》、《涅槃经》、《维摩诘经》经变的大型艺术画册。

当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物，而应是对生活的反思，是真与善的表达。确然，艺术是艺术家基于个体观念，通过深沉的反思，在当下把握中，呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界，经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言，世界只有进入经验，才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡，却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异，构成了人与人之间的差异，导致了艺术家个体观念的形成，凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中，个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解，艺术品则是理解的记录。尊重艺术，就是尊重个体经验，尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的

从右至左描绘了十三种不同的植物。以牡丹开始，石榴花、荷花紧随其后。接着一株高大的梧桐跃然纸上，所占篇幅是前三种花卉总和，几笔点染的菊花、南瓜、扁豆、紫薇自成一组，承上启下。紧接着葡萄和芭蕉出现，占据了三分之一的篇幅，是全画主体部分，将画卷气势推向高潮。随后转向最后一部分用淡墨勾勒出梅花、水仙和竹子。以淋漓酣畅的“胶墨”纵横挥洒，信笔涂抹，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。谢稚柳先生在观后冠其“天下徐青藤”的美誉。

琼安·米罗，西班牙杰出的画家、雕塑家、陶艺家。米罗的艺术是独特的，在所有的超现实主义画家中，他是最忠实于自己的记忆和无意识感受的一个。因而他的艺术风格充满着诗意和自然意象，自由、奔放而又抒情。他的画中往往没有什么具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状。他用单纯的原色，看似漫不经心其实是十分精准地在平面上涂成一个个轻松而自由、无拘又无束的色块。米罗对于自然有着的感受力，因而他能用象征的手法传递信息，表达情感。米罗运用他对数字和色彩以及线条的敏锐，将人类对于自然万物的理解和感悟时空而又几近地表达出来。米罗的绘画，经常重复地表现他的一些母题，星星、月亮、女人、小鸟、叼烟斗的人，长耳朵的梯子等等。他巧妙地运用了人们对儿童涂鸦的关注、对胚胎的好奇、对生命的探

上虞丁念先念圣楼旧藏昊昌硕手迹册页九十八纸，今归陆兄玉柱、张兄荣德两先生，多为缶翁散佚之作，不乏首见、稀见之品，略可分文献、杂记、联句、跋语与诗诸类。诗为大宗，凡五十二通，已刊二十九通，大都出之《缶庐诗》卷四、卷五、卷六，其间十六通又人《缶庐集》，手迹与之稍异处，如《干嘉诸老手札》第二句『书法出入钟王问』，『钟王』改『苏黄』；《清道士画松歌》『相约同走江头哭』一句化作『犹自开口笑向天，羞为阮籍穷途哭』二句，皆人集时改定。是为副本，出之庚申（一九一〇）年前手笔，两者相较，可见用心处。

《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》精选中国美术的技术大师他们是华夏文明最耀眼的，他征服了亿万艺术爱好者！《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》收录大师文徵明代表性的杰作，每一件都精致绝伦，美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为你带来最美的视觉盛宴！

在绘画艺术的发展史上，风景画作为一种艺术分类，在东西方美术史中都占有重要的地位。《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》主要展现西方自19世纪以来经典的风景画作品，并对这些画家的艺术风格与样式流派做评述，《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》清晰地描述了西方往昔和当下风景画创作所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。这是一册西方名家风景画作品的精选汇集，为美术从业者和爱好者及学习风景画的艺术院校学生与考前生提供了一种有高度观看的可能。

董其昌(1555年－1636年)，字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士，松江华亭(今上海松江)人。明朝政治人物、书画家。董其昌绘画擅长山水，师法董源、倪瓒等人，喜纯用水墨。其山水画如《关山雪霁图》、《秋兴八景册》、《江干三树图》、《山川出云图》、《山居图》属明朝的*之作。王东声编写的这本《中国绘画大师精品系列：董其昌》为我们介绍的就是董其昌的仕途人生、行迹与交游、美学思想、绘画艺术等内容。

中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。“中国历代书画名家精品大系”丛书将中国艺术史上知名的书画作品集结成册，以书画家为单卷，从其存世的作品中精选具有代表性的，采用高清图文集中展示历代名家的绘画、书法作品，是一套极具观赏与收藏价值的大型书画艺术丛书。批选取的书画家有：黄宾虹、潘天寿、任伯年、赵孟頫、徐渭、吴昌硕、齐白石、蒲华、沈周、八大山人。 《八大山人绘画精品集/中国历代书画名家精品大系》以外各大博物馆收藏的八大山人绘画精品为基础，并酌情收录部分海内外收藏机构和私人收藏的八大山人重要作品。《八大山人绘画精品集/中国历代书画名家精品大系》主要收录八大山人的绘画作品，

本书精选了名气*、影响广、代表性强的中外名画各100幅，分为四卷，帮助读者有效地欣赏、了解中外绘画。这些传世名画都具有极高的艺术价值、史学价值和文化价值，代表了中外绘画的成就。 书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”栏目，并有包括读、赏、析三步的主体内容。“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“欣赏点睛”高度概括了名画的成就、地位和影响；“画家生平”简要叙述了绘画大师的生平和代表作品。“读”，讲述名画的创作背景和流传经历；“赏”，用细腻生动、准确优美的语言，描述并解读名画的内容，精彩再现为打动人心的画面；“析”，进一步解读名画的深层寓意，以及作者的创作手法和思想。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结 合，由浅入深，步步深入，逐步

清初“四王”，以王原祁*创造性，他把山水画写实性的丘壑布置改变成抽象性的形式构成，以笔墨的整体效果来统帅画面构成的各个空间结构，致力于创造一种“笔苍墨厚”的笔墨之美，取得了突出成就。《中国绘画大师精品系列：王原祁》笔者万新华参阅文献，仔细梳理，就其仕途、画业、画学思想等问题进行扼要阐述，真实地呈现出王原祁丰富而生动的文官生涯和艺术生活，希冀对传统绘画研究者有所帮助或启迪。