《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食,而是周朝整个社会的缩影:劳动与爱情、风俗与婚姻,山川地貌、动物植物,应有尽有,它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感,透过呼葱觅蒜细腻的笔触,展现得淋漓尽致。 文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著,每首诗配以题解、注释,部分生僻字注音,还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识,有助于读者更好地理解诗歌,实现无障碍阅读。
《穆夏画集:少女的诗篇》收录了新艺术运动先锋穆夏ZUI JU代表性的百幅画作。 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩,勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女,或是明艳高贵,或是天然纯真,流露出女性的独立之美。 本书分为四个章节:“如歌的行板”“织梦者”“漫游诗篇”“咏叹调”,用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏,专业色彩还原穆夏的百幅经典之作,并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引,每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来,方便翻阅。 本书由知名设计师操刀,硬壳精装甄选品质,烫金、镂空工艺尽显奢华,是一部极具艺术价值与收藏价值的经典画集。
杨建飞主编的《500年大师经典水彩画/经典全集系列丛书》是500年大师经典之一,每一张都是难得的佳作,对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习,定能触类旁通,学有所成。通过作品展示出经典水彩画、色彩画的技巧、水彩画的技巧(续)、水彩原理、水彩画面构成、色彩视觉等。
吴冠中(1919-2010),江苏宜兴人,画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角,影响深远。 吴冠中先生勤于著述,立论新颖犀利,于20世纪80年代前后讨论了关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题,提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时,也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域,所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚,构思新颖、章法别致、推陈出新,既有传统韵味,又有当代精神,每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟,展现着他对艺术创作的执着追求!同时,吴冠中先生始终坚持强调艺术作品的社会普及性,并多次将自己的作品无偿捐赠给中
弗朗西斯科 何塞 德 戈雅 卢西恩特斯(Francisco Jos de Goya y Lucientes,1746-1828),出生于西班牙萨拉戈萨,西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变。本书针对戈雅的生平,及其所处的时代背景,有清楚完整的交待。完整搜罗戈雅的绘画作品,搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现,全图导览,一目了然。评论文选集单元,让读者从多样的角度看见戈雅不同的面貌。
《中国历代名画作品欣赏:朱耷作品》由文浩选编,供读者朋友们阅读欣赏。朱耷一生对明朝忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清朝合作。其作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气,这正是朱耷自我心态的写照。其山水画多取荒寒萧疏之景,剩山残水,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,可见他寄情于画,对明王朝充满眷恋。 朱耷的画笔墨放任恣纵,苍劲圆秀,构图疏简,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风韵。章法结构也不落俗套,在不完整中求完整,对后世影响极大。
上虞丁念先念圣楼旧藏昊昌硕手迹册页九十八纸,今归陆兄玉柱、张兄荣德两先生,多为缶翁散佚之作,不乏首见、稀见之品,略可分文献、杂记、联句、跋语与诗诸类。诗为大宗,凡五十二通,已刊二十九通,大都出之《缶庐诗》卷四、卷五、卷六,其间十六通又人《缶庐集》,手迹与之稍异处,如《干嘉诸老手札》第二句『书法出入钟王问』,『钟王』改『苏黄』;《清道士画松歌》『相约同走江头哭』一句化作『犹自开口笑向天,羞为阮籍穷途哭』二句,皆人集时改定。是为副本,出之庚申(一九一〇)年前手笔,两者相较,可见用心处。
植物艺术画是以植物为对象,以绘画为形式,真实反映植物种类、形态特征的特殊艺术表现形式,对植物学研究、植物知识普及起到了很大的推动作用。《芳华修远(9届国际植物学大会植物艺术画展画集)》收录了第十九届国际植物学大会植物艺术画展参展画作一百余幅,并对中国和世界的植物图谱历史进行了简要的回顾和梳理。《芳华修远(9届国际植物学大会植物艺术画展画集)》是对中国百年来的植物科学画与植物艺术图谱的一次总结,也是对当前中国新生代自然艺术创作成果的一次集体展示,对于促进生态文化的建设、自然美育的普及有着积极作用。
《敦煌石窟全集7:法华经画卷》系二十八卷本《敦煌石窟全集》之一部,为国家文物局重点出版项目。《敦煌石窟全集7:法华经画卷》论述的对象为敦煌石窟中以《法华经》、《涅槃经》、《维摩诘经》为依据而创作的各种经变画与塑像艺术,各部分大体按隋代、初唐、盛唐、中唐、归义军时期等几个阶段,对各期绘塑艺术的内容、形式、艺术成就以及代表性洞窟作了详尽地阐释,并配以246幅精美彩图,使全书具有较高的学术性、艺术性,是外部以专题形式论述敦煌石窟艺术中《法华经》、《涅槃经》、《维摩诘经》经变的大型艺术画册。
本书是一本趣味讲解艺术史的知识性读物。本书运用生动活泼、幽默有趣的文字,向大众普及了跨时代的艺术发展简史。作者精心选取了不同时代、不同国籍艺术家的百余幅名画,运用简单的介绍性话语,介绍了这些名画的时代背景和馆藏地点,是一本简单的“名画艺术史”讲解书。但是,与一般艺术史图书不同,本书主人公,是用现代电脑软件合成到名画里的姜黄色肥猫,所以,这堂“名画艺术课”是以这只“肥猫”口吻写就的。 海报:
当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物,而应是对生活的反思,是真与善的表达。确然,艺术是艺术家基于个体观念,通过深沉的反思,在当下把握中,呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界,经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言,世界只有进入经验,才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡,却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异,构成了人与人之间的差异,导致了艺术家个体观念的形成,凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中,个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解,艺术品则是理解的记录。尊重艺术,就是尊重个体经验,尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的
从右至左描绘了十三种不同的植物。以牡丹开始,石榴花、荷花紧随其后。接着一株高大的梧桐跃然纸上,所占篇幅是前三种花卉总和,几笔点染的菊花、南瓜、扁豆、紫薇自成一组,承上启下。紧接着葡萄和芭蕉出现,占据了三分之一的篇幅,是全画主体部分,将画卷气势推向高潮。随后转向最后一部分用淡墨勾勒出梅花、水仙和竹子。以淋漓酣畅的“胶墨”纵横挥洒,信笔涂抹,画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。谢稚柳先生在观后冠其“天下徐青藤”的美誉。
本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。 延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的方法,让进阶者熟知中国绘画的传承体系。 组织高等院校及研究机构的画家和专业教师,对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 高清临摹步骤一一详解, 技法演示视频同步推出,全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。 书单: 1石 涛:ISBN 9787102078649 2髡 残:ISBN 9787102078427 3王 翬:ISBN 9787102078687 4王原祁:ISBN 9787102078618 5王 鉴:ISBN 9787102078595 6王时敏:ISBN 9787102078571 7王 蒙:ISBN 9787102078472 8黄公望:ISBN 9787102078731 9龚 贤:ISBN 9787102078434 10郑板桥:ISBN 9787102078755 11赵之谦:ISBN 9787102078502 12华 岩:ISBN 9787102078748 13恽寿平:ISBN 9787102078496 14任伯年(人物)ISBN 9787102078519