临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分，不仅对专业学习美术的学生做出 有价值的指导，还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍意大利版画家、油画家乔治·莫兰迪。莫兰迪是一位有着高度个性格化的大师，我们不能将他简单的归入现代主义绘画的任何一个流派，但他是意大利现代绘画 具有世界影响的杰出画家，并对当代色彩流行趋势有着深深的影响。书中展示了他的油画和版画作品，包含各时期的静物作品和风景作品近50幅作品，并以绘画引导解析文字和语音故事讲解，为大家解读这位 个性的*西方绘画大师和他的经典作品。

八大山人（约1626—1705），清代书画家。朱元璋十七子宁献王朱权九世孙，江西南昌人。原名朱由桵，又名朱耷。明亡时19岁，23岁落发为僧，法名传綮，字刃庵、个山，号雪个，别号书年、驴屋、人屋等。54岁时弃僧还俗，娶妻成家，59岁始见八大山人号。工诗文，书法魏晋。画山水宗法董其昌，上追黄子久，意境荒率冷逸，笔墨雄健简朴；花乌画出自林良、沈周、陈淳、徐渭诸家写意法，造型奇特，构图险怪，笔法简练雄浑，具有笔简意赅、意气郁勃的艺术特色。《历代名家册页》编委会编著的《八大山人》收录了大师的中国画作品集以供读者赏析。

本书主要介绍法国画家，印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。本书展示近50幅他的经典作品，其中包含《睡莲》、《日出·印象》、《卢昂大教堂》等代表作，并做绘画引导解析，学习莫奈先生光与影的表现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到 明确的阴影和轮廓线。并对比在不同的时间和光线下，同一对象的多幅作品。

赵倩主编的《梅花野雉图》，明代周之冕绘。原作纸本设色，纵134．5厘米，横33．6厘米，现减辽宁省博物馆。图绘一只野雉柄息于一棵老干红梅之上，梅树下绘竹石以丰富画面。此图构图匀称，写生意味颇浓，毫无板滞之痕，尤其野雉形象真实，意态生动，是周之冕同时期画作中的佳品。《梅花野雉图》上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。

在乃源的作品中，不论是延安宝塔，还是佳县黄河、东杨万村、石岛渔村、矿山厂区、万吨巨轮、重庆老街、广元小街、青岛教堂、甘南寺院……都是即景生情、以景抒情、在情与景的交融中生发出原创意识，因此写生过程就不是照抄、再现、模拟的过程，而是取景中把握心物效应的情调，在构图中经营画面的境界，在用笔用色中创造情思律动的神韵，因此每幅写生又都是真切的艺术的创造，所以说“写生是作品充满生机的摇篮”。

阿尔玛-塔德玛的社会名号是“劳伦斯爵士”。他出生于荷兰一个公证人家庭，1582～1856年，在安特卫普学院向历史画家亨德里克·利斯学画。1859年曾协助老师为安特卫普市政厅绘制了一幅壁画。他的幅公展的作品是于1857年在布鲁塞尔画展上露面的历史画，以中世纪史实为题，注重古典写实的表现手法，1862年，此画又在阿姆斯特丹的一次画展上获金质奖牌。1863年在访问意大利时，开始对古代希腊和罗马的往事，以及埃及考古学发生了浓厚的兴趣，在此后的作品里，他几乎离不开这些古代史迹的题材。如他的《古罗马温水浴室》以及这一幅《爱洁成习》，即是如此。在这后一幅画上，画家着重于对古希腊贵族妇女的沐浴环境作历史性的回顾：那豪华的大理石菱花浴池，淡雅的明亮的环境色彩，被画家描绘得丝丝入扣，细腻无比。两个浴女在清澈的水池中嬉戏着，

赵倩主编的《戏婴图》，明代陈洪绶绘。原作绢本没色，纵150厘米，横67．3厘米，现藏北京故宫博物院。图中描绘了在一座玲珑剔透的巨大湖石前面，四个髫发男孩在模仿成.人礼佛的情景。湖石前置小型佛塔，塔旁一尊佛像，一名儿童在献花，两名儿童在跪拜，另一名儿童在跪着擦拭佛塔。四人礼佛神情专注，态度虔诚，但其中一名磕头的儿童，磕头时裤子掉到臀下，显示出了儿童的稚拙可爱。《戏婴图》笔法劲健纯熟，层次细腻，风格典雅，设色明丽温和，神形兼备，富有情趣，堪称陈洪绶人物画之精品。此图旧笺题“陈洪绶戏婴图”，根据图中情节，有人亦称其为“敬子礼佛图”。又有人因为画童子拜佛而露胖臀，有调侃之意，因此称其为“童子戏佛图”。

“一幅画读懂一个大师”， 是一套精细解读世界经典名画的丛书，顾名思义，我们要通过一本书为载体，将一位重量艺术大师的经典作品做一次精深的剖析。作者将一幅影响世界的名画，从创作环境、隐藏的含义、历史地位、争议问题等角度，作出生动、理性并让现代读者特别是中国读者耳目一新的解读。在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、社会背景、风格流派、个性分析、技法详解、画外故事等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。 全套书图文并茂，资料详实，配有大量分解图片，图文相得益彰，阅读方便。将一幅世界名画从整体到细节，再由细节到整体，层层递进、条理清晰地展示；同时一位大师代艺术造诣、真实的个性跃然眼前。读者通过这套书，仿佛获得一双理解

《中国古今书画拍卖精品集成：居廉居巢》是一部独特的书画书，将藏之于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。书中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。

《名家中国画选粹·田云鹏新作品：工笔花鸟》收录了作者的《皎月》、《晓露》、《雄姿》、《阳春三月》、《清韵图》、《丽日和风》、《觅》、《秋韵》等二十余幅工笔花鸟画作品。

《中国当代油画家风景写生画集：杨尧》收录的是杨尧近年来关注土地的新作，也是作者对处于转型期的西部文化的历史思考。从80年代的《赤土》，90年代的《沃土》等开始，土地就已经成为他长期关注、思考、表现的一个主题。在这里，土地仅仅是一个意象，画家试图通过对这一特定景物的抽象和概括，高扬一种人文的精神，把风景历史化、人格化。

《南宋四家绘画》关心的话题，因处于这特定的时段，也便蒙上了些许阴影。而“南宋四家”恰又是画院中的里手，画院的“御用”性质，再度使他们抹上了暗淡的深色调。后来他们被一次次蔑视、否定，除了其风格确实有背于占主流地位的“文人画”之外，多少与汉人的情感因素还是有些内在的联系。画史中标举“南宋四家”的存在，既是为了使历史获得一种连续，更重要的还在于它的反衬意义，如果没有“南宋四家”，便不会出现赵孟頫的“复古”，也没有了董其昌的“南北宗论”，更不可能让“文人画”一霸天下。 专家为普通撰写通俗读本，在西方学术界一进有此传统，而在中国尽管经过多年提倡，但始终未有气候。这套丛书的作者皆为美术学博士，他们敏锐，富于朝气，尽管资历尚浅，但在盯着的研究领域已有相当的造诣。然而，多年严谨的专

《名家册页精选》呈献给大家的是美国波士顿艺术博物馆中国馆所收藏的清代张风、龚贤、恽寿平、石涛和金农的册页选页。波士顿艺术博物馆是世界闻名的艺术博物馆。始建于一八七零年，一八七六年七月四日美国建国一百周年纪念日正式开馆。一个多世纪以来不断从世界各地收集艺术精品，终于成为了一座藏品丰富的艺术宝库，在其藏品中尤以东方艺术品的丰富而著称于世。中国馆中设有陈列中国古典绘画、雕塑、明式家具、居室、瓷器等的专门展室。在这些藏品中仅中国古代绘画就有上千幅，其中有相当数量的中国宋元名画。如宋摹本唐张萱《捣练图》、宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉》等稀世珍品。

本书选取了髡残所绘《溪山秋雨》，以现代高科技手段，高品质复制，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵。采用多个局部放大，约请国画专业人士加以点评，从构图到用墨、用色一一分析，优选上满足临摹者的需求。