莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
《九龙图》，南宋陈容绘，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，现藏于美国波士顿美术馆。 画面描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐。《九龙图》绘于院体画向文人画过渡时期，为文人画家陈容的代表作，在中国古代绘画 具有相当重要的价值和意义。其画中的龙变幻多端，各具姿态，九条龙在险山云雾和波涛汹涌之中，或翻腾或逃遁，或决斗或小憩。龙的变幻莫测与其无穷神力在笔墨之间迸发，陈容以粗犷而沉稳的线笔勾勒，细腻的水墨烘托出云起水涌之状， 加有力地揭示了龙的精神内涵。
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"
李牧的作品多以四季花草树木、群鸟聚飞、稻草秋茬、箩筐、鸟巢等，他笔下的牛也体貌别具。作者新创作《二十四节气图》属于李牧精工细丽的花鸟画，再现了连绵不断的各季花草树木、五谷丰登、六蓄兴旺、禽蓄并生的境地，达到了雅俗共赏、劲健飘逸，外刚内柔，独具风采的艺术高度。本书精选四十余幅结集成册，供美术爱好者参考、借鉴。
《朵云真赏苑名画抉微》共8册，选择近现代山水花鸟或人物画的名家名作，作局部放大展示，编者对每一画家配相关生平及艺术创作风格介绍，并对所选中重点作品作局部细节放大，配以技法赏析类文字介绍，相信名家名作一定会带给读者非同寻常的感受，读者对这些作品的学习研究也会对他们的成长进步 有益。 本书是上海书画出版社编的《吴湖帆山水/朵云真赏苑名画抉微》，吴湖帆为近代山水画名家，他的艺术传统功力深厚，又能自出新意，编者所选多为吴湖帆山水画的精品，希望对此类作品的研习有助读者的提高。
土地革命在陕北“三边”地区获得成功后，相爱已久的农村青年王贵与李香香终于结婚。但游击队转移后，恶霸地主崔二爷抓走了王贵，并逼迫李香香改嫁。游击队打回后，制服了崔二爷，王贵与李香香最终走到了一起。《王贵与李香香(精)》是根据已故现代诗人李季的同名有名长篇叙事诗编绘的，由赵国经、王美芳作画，以土地革命时期陕北农民革命运动为背景，以王贵和李香香的爱情为线索，采用陕北民歌“信天游”的形式，塑造了敢于反抗并争取自由幸福的农村青年形象，深刻地揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动地反映了陕北“三边”地区农民闹革命的壮烈景象，主人公王贵与李香香之间爱情的悲欢与革命的发展紧密相关，表现了劳动人民的幸福生活与阶级革命是血肉相连的。
《中国古代名家作品选粹:赵孟頫》精选作者60幅作品，代表了作者在山水、人物、花鸟画领域的成就。他与唐代书家欧阳询、颜真卿、柳公权并称为楷书家。《中国古代名家作品选粹:赵孟頫》收录了《自画小像》、《老子像》、《高士抚琴》、《人骑图》、《鹊华秋色》等作品。
浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的“画工”。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造z新潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
《九龙图》，南宋陈容绘，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，现藏于美国波士顿美术馆。 画面描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐。《九龙图》绘于院体画向文人画过渡时期，为文人画家陈容的代表作，在中国古代绘画 具有相当重要的价值和意义。其画中的龙变幻多端，各具姿态，九条龙在险山云雾和波涛汹涌之中，或翻腾或逃遁，或决斗或小憩。龙的变幻莫测与其无穷神力在笔墨之间迸发，陈容以粗犷而沉稳的线笔勾勒，细腻的水墨烘托出云起水涌之状， 加有力地揭示了龙的精神内涵。
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人，都可能没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站地重新再来到梵高画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
达？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？芬奇充满热情创造力的一生。
《蒋勋破解达芬奇之美:蒋勋艺术美学》内容简介：跟随蒋勋，走进美学探索之路，洞悉艺术真实的理性与感性，呈现最精彩的美学观点及经典画作。达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场的探索之旅。 海报：
很多年来，人们对凡高是有所误解的。许多人认为，凡高之所以能画出天才作品，是因为他患上了精神病， 否定了作品的独立性。 在这本小书里，作者提出了一个新观点：凡高的画作反映了他无意识世界中的内容，这些内容有的和他的精神疾病有关，有的无关。凡高惊人的创造力和对这个世界的理解，远非“精神病人视角”所能概括。 本书依据拉康的精神分析理论，展示了凡高天才创造力的真正源头，以及精神疾病与创造力之间关系的本质，还原了一个 为立体、丰富、真实的凡高。
这是一本看了序言就能激起强烈阅读兴趣的艺术鉴赏读物。本书原编译版本出版于120年前，选取了活跃于19世纪欧洲文坛或艺术评论界的一些小说家、诗人、剧作家及艺术史学家等49件 绘画作品的个人见解。书品选文体裁各异，语言风格丰富多样。 有代表性的要数法国作家大仲马关于米开朗基罗的巨型壁画《 的审判》一文，读来就像他的小说一样富有情节。尽管他们的文字偶尔会带着时代的局限性，但随着时间的流逝，文字中凝结的思想和智慧非但没有褪色，反而 加光芒闪耀，启发着对博物馆和绘画艺术抱有深厚兴趣的现代人。
达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂的光辉。作为一个艺术家，达利的言行举止，与西方脱俗孤的传统艺术家大相径庭。他喜欢世谷的热闹与豪华的排场，并善于自我宣传，但在本位的绘画创作上，却执意走当代最辛勤而严谨的途径。在本书中，可一览达利奇特的艺术创作，无论是画作或雕塑，达利对其非合理性的主题，别有一种炫耀的本领，让观赏者都能感受其震撼。这，就是达利超科凡庸的大师本色。
《葛饰北斋：浮世百景》属“纸上美术馆”系列之一。葛饰北斋是日本浮世绘巨匠。在这本以葛饰北斋为主题的纸上美术馆中，读者可以看到这位18—19世纪日本代表画家的60多幅标志性作品，包括的《神奈川冲浪里》和《富岳三十六景》系列的其他作品。北斋以木刻版画浮世绘而闻名，作品展现出日本的自然风景和当时的社会流行场景。日本版画于1862年在伦敦世界博览会上展出，日本艺术因此影响了许多欧洲画家，如梵高、莫奈等。
《十竹斋书画谱:梅谱》内容简介：胡正言（1580～1671），中国明代末年书画家出版家。字曰从，号十竹，原籍安徽徽州，寄居南京鸡笼山侧。尝从李如真攻六书之学，于是篆、隶、真、行，简正矫逸。善画山水、人物，尤擅花卉、墨梅。善制墨，并印笺纸。因其家中庭院种竹十余株，所以将其居室名为“十竹斋”。是明末期间一个大胆革新的艺术创作家。
无论是世界名画，还是中国丹青，这些传世经典都打破了时空的界限，把美的种子撒向人间，给我们以最鲜活、最诚挚、最富有感染力的心灵慰藉。为了引导读者朋友更好地欣赏它们，我们从名画的宏伟殿堂中，精选出世界名画105幅、中国名画89幅，辑成《文化素养大合集：人一生要知道的世界名画 中国名画大合集》。它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作……读者可以从中深刻地感受到传世名画的魅力。我们还对每幅画作都作了详细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。《世界名画：名画大合集》文字精练生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透传世名画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。
