《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。
本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作，王冕身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是一位逸世高人，被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。
贝蒂·艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂·艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的推荐工具书。贝蒂·艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！★了解颜色的基本构造★了解光线如何影响色彩★色彩如何彼此影响★如何操作色彩深浅、明暗★如何平衡各种色彩、使色彩和谐★如何运用
《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失
毕加索之所以成为最负盛名的画家，原因是很多的，而关于他的生活和成就，也有种种传说。有关他的论述往往众说纷纭，莫衷一是，使公众无所适从，他们不是把他当做一个稀奇而可怕的怪物，就是把他当做一位聪明绝顶的圣人。毕加索是个早熟的天才，他4岁时的剪纸就能抓住并夸张周围人的特征，8岁时的油画就已相当惊人。他说：“我很小就能画得像拉斐尔一样，但我用一辈子时间向孩子学习。”他一生保持着超凡的创造力，留下作品近5万件，他先后经历了蓝色时期、玫瑰色时期、历史主义时期、新古典主义时期、超现实主义时期……20世纪美术史上各个重大流派几乎都被他预见性地尝试着。毕加索究竟是怎样一个人？他一语道破了自己：“重要的不在于一个艺术家做了什么，而在于他是什么人。”
本书以文化传承切入，解析中国传世名作，实则是希望能用一叶知秋的方式令读者对中国传统绘画的欣赏能有一个整体和宏观的角度。“由自然物理引申至社会人文的应对，中国人的文化认知从来都会随时关联着自然世界的变化。大到 社会的治理，小到个人的生活习惯，皆是如此，中国画家也不可能例外。”画家如此，读者何尝不应如此？ 摸象式的方法只能以盲引盲而已矣！
《中国好丹青·大师册页精品复制:弘仁》精选了弘仁的四十幅册页画作，图片清晰精美，引人入胜，特别适合书画爱好者临摹、收藏，更可作为馈赠友人的礼品。弘仁（1610—1663或1664），明末清初画家。本姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。明亡后为僧，名弘仁，字渐江，死后，人称梅花古衲。工山水，师法倪瓒、黄公望，笔墨瘦劲简洁，风格冷峭。尤好绘黄山松石，与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四家”，习称“新安派”。又与髡残、朱耷、原济合称“清初四僧”。能诗文，有《画偈》一卷。
表现主义是一种代表着北欧特点的持久的艺术风格，《表现主义版画选》收蒙克、珂勒惠支、杨森等23位版画家的117幅表现主义版画作品。
相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他首次认真分享他的摄影哲学。
古往今来，绘画是人类纯粹、具感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中具代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 《经典全集系列丛书：500年大师经典色彩风景》是该系列丛书之《500年大师经典色彩风景色彩风景》分册。
本书是日本 美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。
全书从时代、山水、人物三方面探研了张大千“借古开今” “复古为创新”的艺术创作之旅。“时代”部分，由张大千与汪亚尘、溥心畬的艺术道路的对比，结合时代的变迁探讨张大千创作从传统走向革新的历程；“山水”部分由张大千青绿山水创作早中晚期的不同特点，探究了他的复古与创新、对传统的继承与突破；“人物”部分对张大千自画像反映的心理状态及时代意义，做了不同角度的探索，对其笔下仕女画的感情投射对象及加入的现代新元素进行了解析。通过对张大千不同时期作品的研究，及张大千与同时期画家的对比，多维度论析了张大千从集传统于大成到晚年泼彩画法的创新历程及内在理路，并认为张大千用色大胆敏锐，是20世纪中国画家中使用色彩最为成功者之一。作者曾任张大千的私人秘书多年，艺术考古系博士毕业，长期在艺术系、书画系执教
保罗·塞尚（PaulCézanne，1839-1906），法国有名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。本书针对塞尚的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗塞尚的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见塞尚不同的面貌。
戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生 ，而在当时的肖像画中，约瑟芬为何周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围？被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得。《名画中的女人》详细解读24位历 的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别。高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节，将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来
《中国历代名家册页精选：恽寿平（三）》主要介绍恽寿平《花果蔬菜六开》与王翚合作《花卉山水合册》两册。前册分别描绘竹笋、丝瓜、茄子扁豆、白菜、葡萄等蔬果，绢本材质，用笔秀骨清幽，设色明丽淡雅。后册与王翚合作《花卉山水合册》，分别描绘牡丹、水仙、蝴蝶花、杂花、熙古寒炯、桃花渔艇、红林秋霁、积雪等。王翚山水部分以宋元诸家笔法描绘四季之景，清幽灵动、格调明快。此册以高清仿真放大，内容丰富，设计精美。供国画学习者及研究者临摹学习参考及研究资料。
全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者 好地探寻不同画家的创作动机与观点。
.中国画婉转缥缈，一笔一墨都渗透着情，西方画科学严谨，一点一线都体现着美。欣赏、品读名家名画，感悟、领会大师情怀，让艺术修养得以提升。本书为你解读中西方 代表性的名画，同时阐述名画背后的精彩故事和画家的生平事迹，力图通过轻松、生动的方式让你了解画作的背景，体会艺术的魅力。通过本书，你将开启通往中西绘画艺术的大门，置身艺术的海洋，品味艺术之美。
《中国寺观壁画典藏：西藏阿里古格王国遗址壁画》再现了西藏阿里古格王国遗址壁画。古格的壁画继承了吐蕃传统艺术的基础，因特殊的地理位置，有选择的吸收了汉地、印度、尼泊尔、克什米尔地区佛教艺术的精华，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
《二十四：节气书画》是一本将中国传统一年二十四个节气用现代的文字与画作呈现给读者的作品。精选冷冰川的二十四节气作品，除了描绘节气风物的黑白线条版画外还收录他近年的布上作品，配以沈胜衣在不同时期写的《丙戌二十四节气札记》和“节气书话”系列，传达出一种传统文化中悠然的生活与心境。一者以画， 一者以文，循着二十四个时间节点，各自探求历史与生命深处的精神面目，分头刻写似水年华消逝时光。 整本书的风格蕴藉、美丽，时尚。《二十四：节气书画》版式设计具有非常的现代感（包豪斯风），和内容在强烈的反差中形成和谐，令这本描绘传统文化的书拥有时尚的特质，在现有的关于“二十四节气”的图书中别具一格。
艺术来源于生活，很多名画都反映了作品诞生年代人们的真实生活情景。本书从中外名画出发，讲解名画背后有关人们生活的各种故事。从总体来看，本书可分为三部分：一是讲“人生”，包括“生当作人杰”“男人的香气”“贵妇之争or贵妇之累”“作戏金丝雀”四章，对比了东西方人们日常生活；二是讲“物语”，包括“高阶产品的傲慢与偏见”“洋货的魅力”两章，讲解了人们对待高阶产品、外来文化的态度；三是讲“习俗”，包括“春节 考”“江户一日闲”两章，分别讲解了中国春节贺岁传统与日本人的生活习俗，分析了因传统观念不同而对生活造成的影响。
《朝暮集》是高人气插画师呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。全书用240余幅绝美插画，讲述了78个关于世事变幻与人生聚散的动人故事，集中呈现了作者对“时间”这一人类永恒话题的独特理解——一生很长，有走不尽的万水千山，赏不完的春风秋月；一生很短，不过是晨晓到黄昏的距离，茶凉人散，物换星移。拥有时珍惜，错过了无悔，方不负人生朝暮。 绘者呼葱觅蒜以绮丽的想象和极强的共情力，关照人、妖、仙界或高贵或卑微生命隐秘的内心世界，穿越千年时光，洞察深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中人生的百种形态，视角清奇，意味深邃。 落笔以古典唯美画风，透过光影与四季的变化，演绎了一幅幅关于爱情、生命、重聚、别离……的时光画卷。场景宏大开阔，细节含蓄精致，宛如电影镜头，让读者随画面而莞尔、喜悦、振奋、叹息，生发对岁月变
本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作， 囊括山水、花鸟、人物诸科。 延续古代画谱编纂思路， 让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。 组织高等院校及研究机构的画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 高清临摹步骤一一详解， 技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。 书单： 1石 涛：ISBN 9787102078649 2髡 残：ISBN 9787102078427 3王 翬：ISBN 9787102078687 4王原祁：ISBN 9787102078618 5王 鉴：ISBN 9787102078595 6王时敏：ISBN 9787102078571 7王 蒙：ISBN 9787102078472 8黄公望：ISBN 9787102078731 9龚 贤：ISBN 9787102078434 10郑板桥：ISBN 9787102078755 11赵之谦：ISBN 9787102078502 12华 岩：ISBN 9787102078748 13恽寿平：ISBN 9787102078496 14任伯年（人物）ISB
