《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上,作了如下改变:一是增设了“第五篇:美术核心素养新语”,分为“上篇:大家新谈”和“下篇:博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件;二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理,包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著),有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要,按图索骥,进行参阅。三是在形式上增加了书签,上有主编寄语“核心素养,大道行焉”。此外,加入融媒体技术,除了访谈录音外,还增加了视频资源:一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。
本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作,王冕身处贫困境地多年,对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会,因此遍种梅花,吟诗言志,画梅抒怀。在他的笔下,梅花并非植物,而是一位逸世高人,被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。
贝蒂·艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法,让上百万人学会了画画。现在,贝蒂·艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法:运用详细的配色步骤图解,一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意,让读者了解色彩的基本结构,包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终,在阅读、欣赏美妙的色彩中,可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的推荐工具书。贝蒂·艾德华的色彩绘画书,让你五天学会使用色彩!★了解颜色的基本构造★了解光线如何影响色彩★色彩如何彼此影响★如何操作色彩深浅、明暗★如何平衡各种色彩、使色彩和谐★如何运用
《九龙图》,南宋陈容绘,纸本墨笔淡设色,纵46.3厘米,横1092.4厘米,现藏于美国波士顿美术馆。 画面描绘了九条形态各异的龙,或攀伏山岩之上,怒目圆睁;或游行于云空之中,雷电云雾掩映;或龙戏水珠、波涛汹涌;或雌雄相待,欲追欲逐。《九龙图》绘于院体画向文人画过渡时期,为文人画家陈容的代表作,在中国古代绘画 具有相当重要的价值和意义。其画中的龙变幻多端,各具姿态,九条龙在险山云雾和波涛汹涌之中,或翻腾或逃遁,或决斗或小憩。龙的变幻莫测与其无穷神力在笔墨之间迸发,陈容以粗犷而沉稳的线笔勾勒,细腻的水墨烘托出云起水涌之状, 加有力地揭示了龙的精神内涵。
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ,在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠,雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品,包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等,几百年后的 ,它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前,感动着人们,让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分,不仅对专业学习美术的学生做出 有价值的指导,还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍意大利版画家、油画家乔治·莫兰迪。莫兰迪是一位有着高度个性格化的大师,我们不能将他简单的归入现代主义绘画的任何一个流派,但他是意大利现代绘画 具有世界影响的杰出画家,并对当代色彩流行趋势有着深深的影响。书中展示了他的油画和版画作品,包含各时期的静物作品和风景作品近50幅作品,并以绘画引导解析文字和语音故事讲解,为大家解读这位 个性的*西方绘画大师和他的经典作品。
《任伯年绘画图典(花鸟卷)》将清代画家任伯年作品按题材分类,分为“人物卷”“花鸟卷”,每卷又按作品具体内容细分,便于使用者参考学习。本书开本小巧,印刷精美,与之前人美社出版的8开本《任伯年全集》形成不同市场定位,相信会满足读者不一样的需求。
土地革命在陕北“三边”地区获得成功后,相爱已久的农村青年王贵与李香香终于结婚。但游击队转移后,恶霸地主崔二爷抓走了王贵,并逼迫李香香改嫁。游击队打回后,制服了崔二爷,王贵与李香香最终走到了一起。《王贵与李香香(精)》是根据已故现代诗人李季的同名有名长篇叙事诗编绘的,由赵国经、王美芳作画,以土地革命时期陕北农民革命运动为背景,以王贵和李香香的爱情为线索,采用陕北民歌“信天游”的形式,塑造了敢于反抗并争取自由幸福的农村青年形象,深刻地揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况,生动地反映了陕北“三边”地区农民闹革命的壮烈景象,主人公王贵与李香香之间爱情的悲欢与革命的发展紧密相关,表现了劳动人民的幸福生活与阶级革命是血肉相连的。
滕固(1901-1941),字若渠。今上海宝山月浦镇人,在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域,都是当时的开拓者。《滕固年谱长编》系编著者历时二十余年广泛搜集各类资料、参考很新研究成果而成,其中不乏抢先发售披露的珍贵内容,并配有插图,比较完整地展现了滕固的学术思想和人生经历,特别是披露了其在德国期间以欧洲治学方式研究中国美术史的成就及其影响,有重大学术意义,希冀为学术界提供一份较为完整的滕固生平史料。
吴冠中(1919-2010),江苏宜兴人,画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角,影响深远。 吴冠中先生勤于著述,立论新颖犀利,于20世纪80年代前后讨论了关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题,提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时,也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域,所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚,构思新颖、章法别致、推陈出新,既有传统韵味,又有当代精神,每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟,展现着他对艺术创作的执着追求!同时,吴冠中先生始终坚持强调艺术作品的社会普及性,并多次将自己的作品无偿捐赠给中
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前,研究和学习前辈大师、临摹大师作品,是画家训练的重要组成部分,其作用不只是技法方面,还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平,并选取了画家各个时期的代表作品,全书字数不多,部分作品的点评精练到位。
萧朗,名印钵,字朗,以字行,别署萍香阁主人,男,汉族,北京市人。早年师从王雪涛学画,并得齐白石、王梦白、陈半丁等人教益,40年代起先后执教于北京师范大学、河北艺术师范学校、广西艺术学院、天津美术学院。擅花鸟,多属小写意画法,取材广泛,尤喜画鸡及各种草虫,笔墨简练,意态生动,画风秀润静雅,1938年曾于画友在北京举办联合画展,后有作品多次入选外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表,或被多处博物馆、美术馆、艺术馆收藏。著述有:《怎样画写牡丹》、《怎样画写意草虫》、《花鸟画技法问答》《萧朗课徒画稿》等。现为中国美术家协会会员,天津美术家协会顾问,天津美术学院教授。印鉴:萧朗、萧朗之印。
《伟大的绘画》选取了艺术目前的66幅绘画名作,以年代顺序排列,提供了一个饶有兴味的艺术史概览。插图丰富,详细介绍每一幅绘画背后的故事,以便您了解画家的创作过程和目的。作品包括:中国北宋时期艺术家——张择端的传世之作《清明上河图》、意大利文艺复兴时期艺术三杰之一的达·芬奇大师的《蒙娜丽莎》、意大利文艺复兴伟大的艺术家之一,米开朗琪罗·博那罗蒂的西斯廷礼拜堂天顶画等等。 《伟大的绘画》中每一幅传世经典作品都经过深入的分析,具体包括:每一幅作品的尺寸规格、创作背景、作者介绍、技术分析、局部放大细节分析等。专门摘出细节以揭示在那些符号与特征,揭示其背后隐藏的意义。讲解技巧的板块与图解可以帮助阐明构图以及所运用的绘画技巧,艺术家小传和历史社会背景,则道出了作品在艺术史甚至大历史中的源流,本
《山海经》是中国先秦的重要古籍,《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书,但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书,让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚,九尾狐的妩媚,饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感,以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度,讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注,并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制,日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。
《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》收录了20世纪中国现代国画艺术家、教育家黄君璧先生(1898—1991)的书画精品130多幅。其擅山水,长于飞瀑、流泉、风帆、霜林,师承渐江、夏圭,有极深的传统功底。作品笔墨氤氲,苍劲有力,气势雄壮。《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》还收录了艺术家评论、艺术年表等珍贵文献材料,全面总结了黄君璧先生的艺术成就。
八大山人(约1626—1705),清代书画家。朱元璋十七子宁献王朱权九世孙,江西南昌人。原名朱由桵,又名朱耷。明亡时19岁,23岁落发为僧,法名传綮,字刃庵、个山,号雪个,别号书年、驴屋、人屋等。54岁时弃僧还俗,娶妻成家,59岁始见八大山人号。工诗文,书法魏晋。画山水宗法董其昌,上追黄子久,意境荒率冷逸,笔墨雄健简朴;花乌画出自林良、沈周、陈淳、徐渭诸家写意法,造型奇特,构图险怪,笔法简练雄浑,具有笔简意赅、意气郁勃的艺术特色。《历代名家册页》编委会编著的《八大山人》收录了大师的中国画作品集以供读者赏析。
《维米尔:心灵画家》属“纸上美术馆”系列之一。约翰内斯 维米尔(1632—1675),是荷兰黄金时代的绘画大师,与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰画家。作者通过维米尔的36幅真迹,展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩,以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时,作者还列举了彼得 德 霍赫、杰拉德 杜、加布里埃尔 梅曲等同时代画家的作品,对维米尔绘画的风格、技巧、内容、特点等进行了深刻剖析,有助于读者深入了解维米尔的绘画特点及影响力,并提高艺术鉴赏水平。