《九龙图》，南宋陈容绘，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，现藏于美国波士顿美术馆。 画面描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐。《九龙图》绘于院体画向文人画过渡时期，为文人画家陈容的代表作，在中国古代绘画 具有相当重要的价值和意义。其画中的龙变幻多端，各具姿态，九条龙在险山云雾和波涛汹涌之中，或翻腾或逃遁，或决斗或小憩。龙的变幻莫测与其无穷神力在笔墨之间迸发，陈容以粗犷而沉稳的线笔勾勒，细腻的水墨烘托出云起水涌之状， 加有力地揭示了龙的精神内涵。
汉娜·科诺拉目前在芬兰的赫尔辛基工作，她是一名平面设计师。她特别擅长运用色彩和形状。她为来自欧洲、亚洲和美国的客户，做纺织品、产品、包装、图书报刊平面设计。她总是在商业项目和个人艺术创造之间寻找平衡。她的著作还包括《我和大师一起画：莫奈》 《我和大师一起画：凡·高》《我和大师一起画：克里姆特》《四季有风》等。 徐娅群，译者。上海外国语大学英语语言文学专业毕业，翻译经验丰富。曾翻译过《我和大师一起画：康定斯基》《母亲》（诺贝尔文学奖小说）《故事和你说晚安》等。
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"
土地革命在陕北“三边”地区获得成功后，相爱已久的农村青年王贵与李香香终于结婚。但游击队转移后，恶霸地主崔二爷抓走了王贵，并逼迫李香香改嫁。游击队打回后，制服了崔二爷，王贵与李香香最终走到了一起。《王贵与李香香(精)》是根据已故现代诗人李季的同名有名长篇叙事诗编绘的，由赵国经、王美芳作画，以土地革命时期陕北农民革命运动为背景，以王贵和李香香的爱情为线索，采用陕北民歌“信天游”的形式，塑造了敢于反抗并争取自由幸福的农村青年形象，深刻地揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动地反映了陕北“三边”地区农民闹革命的壮烈景象，主人公王贵与李香香之间爱情的悲欢与革命的发展紧密相关，表现了劳动人民的幸福生活与阶级革命是血肉相连的。
浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的“画工”。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造z新潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
《九龙图》，南宋陈容绘，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，现藏于美国波士顿美术馆。 画面描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐。《九龙图》绘于院体画向文人画过渡时期，为文人画家陈容的代表作，在中国古代绘画 具有相当重要的价值和意义。其画中的龙变幻多端，各具姿态，九条龙在险山云雾和波涛汹涌之中，或翻腾或逃遁，或决斗或小憩。龙的变幻莫测与其无穷神力在笔墨之间迸发，陈容以粗犷而沉稳的线笔勾勒，细腻的水墨烘托出云起水涌之状， 加有力地揭示了龙的精神内涵。
达？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？芬奇充满热情创造力的一生。
米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的今天，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人，都可能没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站地重新再来到梵高画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
高更是十九世纪末欧洲文明的巨大警钟，为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对于原始世界的渴望驱使他离开家中妻小，来到南太平洋的塔西提，为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切，一步步走向他疯狂的艺术创作。高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了许多“天问”。
达·芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达·芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达·芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达·芬奇充满热情创造力的一生。
保罗·塞尚，法国有名画家，是后印象派很有代表性的画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”。《这就是塞尚(精)》邀请世界知名插画家帕特里·韦尔塞尚绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。文字部分由相关领域的专家约瑞拉·安德鲁斯写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。本书印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
赵倩主编的《古木寒泉图》，明代文徵明绘。原作绢本设色，纵194．1厘米，横59．3厘米，现藏台北“故宫博物院”。从题记中可知此幅绘画作于嘉靖己酉(1549)冬日，为文微明八十高龄时所绘。《古木寒泉图》中在高山石壁之前，苍松古柏，相傍而生，松树参云直上，一条飞瀑从绝壁而来，似从天而降，与松树并排，调节了整体紧密的布局。款题：“嘉靖己西冬，徵明写古木寒泉。”铃二印：“文徵明印”、“停云馆”。整幅画面布局充满，设色浓丽中不失风致淡雅，笔墨纵逸，深雄险峻，神气十足，是文徵明粗笔画作中极精之品。
安迪·沃霍尔，美国艺术家，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一，被誉为20世纪艺术界很有名的人物之一。他曾经从事画家、摄影师、前卫电影制作人、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。《这就是沃霍尔(精)》邀请世界知名插画家安德鲁·雷沃霍尔绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。文字部分由相关领域的专家凯瑟琳·英格拉姆写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。本书印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自
一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯，杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年的画《黑格尔的假期》，也是此份研究的核心所在。其实，说它是份研究，不如说它是场旅程，因为在这里，它不是要解释一部作品，不是要穷尽作品的意义并将其占为己有，而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动，是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下；而这又需要写作，需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角，凭借画家留下的文本，贝尔纳？诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。 “这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”
历 如此多的《 的晚餐》，为何只有达?芬奇的画作成为杰作？米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？……《名画的诞生》从 中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。 高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现 多的门道和感动。看似不经意的细节里，隐藏着画家对 经典题材的精妙诠释。无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。
杰克逊 波洛克（Jackson Pollock），美国画家，抽象表现主义绘画大师。他标志性的巨幅滴画反映了一种独特的美国视野，他被认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的关键人物。 波洛克开创的 滴画法 将未装裱的画布放在地板上，放弃了传统的油画颜料，开始实验流动性很好的家用涂料，将之泼溅、滴落和倾倒在整幅画布上。艺术评论家罗森伯格将波洛克的绘画称作为 行动绘画 ，其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。 观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生
他的情感强烈，行为怪诞；他的作品中透露着生命的迷狂和绝望；同时代的人以为他发了疯。我们不知道因为他是疯子才创作出那些伟大的作品，还是因为他创作了那些不朽的作品所以被称为疯子。文森特 凡 高，这个从荷兰乡下走出来的平民子弟，因其对劳动人民苦难生活的悲悯和同情，对精神超越和灵魂救赎的追寻，对土地和家园的热爱，对孤独的深刻体验和对艺术的执着，在37年的短暂生命里，他创作了《向日葵》、《星夜》、《奥维尔小镇的教堂》、《有乌鸦的麦田》诸多传世名作。他以画笔表达自己的感情，他渴望的不是生前的幸福和死后的千古流芳，他只是将绘画当作自己的生命，并且以为在无尽星空中那些炫丽的光芒里，有每个生命应有的位置和归宿
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