《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视 意 的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的 象 表达不可视的 意 ，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ，有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的 画者文之极 。
绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求 抒情达意，*是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但 整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛 影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写 意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔 画洗练，不仅仅发挥书写性，而且*重视 意 的表 达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追 求，以可视的 象 表达不可视的 意 ，举一反三 ，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想 感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ，有利于注入 丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的 画者文 之* 。 《齐白石(蔬果)》精选收录的齐白石创作的大量 蔬果作品，以白菜（百财、清白）为先，并引入萝卜 ，接着是丝瓜、南瓜、葫芦等；将藤蔓类表现题材安 排在一起，便于读者的集中观赏和借鉴。
龚贤此图画法取自董源、巨然，用墨浓重淋漓，突出表现了江南湿润多雨的夏令景色，具有“元气淋漓幛犹湿”的气势。图中错落有致的茅屋、弯曲隐现的石径以及潺潺流动的瀑布均为恬静肃穆的山林增添了几分活力。
《探梅图》为清代冷枚绘。图绘古代仕女带领仆人于山脚园外寻梅的情景。画面笔墨洁净，色彩韶秀，生动有致。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
拉斐尔（1483 1520），意大利*名画家，也是 文艺复兴后三杰 中*年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的**。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及**和恬静的秩序。 燕青撰的《拉斐尔--圣母在人间(明信片)》收录其16幅圣母画像，供读者欣赏。
《梅花野雉图》，明代周之冕绘。原作纸本设色，纵134.5厘米，横33.6厘米，现藏
这忧郁的美丽或是美丽的忧郁，流淌在意大利画家莫迪里阿尼（MODIGLIANI）的笔下，发自莫迪里阿尼的心源，这个不羁的艺术浪子，在其短暂而闪亮的、三十五个生命春秋的旅途上，将自己所特有的艺术素质、审美意识在古典绘画的形式里加以浓缩、提炼，进而加以释放、张扬，于是，在燕青撰文的《莫迪里阿尼--浪子的忧郁(明信片)》中，我们有了那一个个拉长了身形的肖像、人体，我们有了《让娜 海布顿》、《新娘和新郎》、《抱着婴儿的吉普赛妇人》，我们有了那奇异诡橘的色彩，有了那起伏跳跃着的线条。
《张果老见明皇图》为元代任仁发绘。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐明皇的故事。全图设色明丽古雅，人物表情生动细腻，瞬间的动态表现得极为成功。此卷是元代画家任仁发人物故事画的代表作。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
由莫奈绘画的《莫奈--光和色的魔术师(明信片)》以现代文艺青年的眼光精选16幅莫奈的油画代表作。本明信片作品以表现日常生活为主：漂亮的儿童，美丽的景色，小酒馆露天舞场，可爱的女人。雷诺阿是一个女性形象的崇拜者，致力于表现女性魅力，是印象派中女性青春美的歌手，艺术暖男。作品体现出一种温暖、平和、愉悦的感觉。
本书是爆笑艺术史插画《艺术小料》系列作品第三弹，讲述了文艺复兴巨匠达 芬奇的一生。 列奥纳多 达 芬奇，是艺术史上神一般的存在。他不仅是一个伟大的艺术家，还是发明家、建筑师、工程师、军事家、解剖学家、舞台剧导演 可是，这样一位艺术巨匠，生在一个怎样的家庭，是否也有常人的纠结、苦恼、爱恨？在本书中，你将看到这位艺术巨匠许多隐秘的人生故事。身为私生子，无法继承家族世代公证员的职业，却在年少时展露出惊人的画画天分，甚至让他的老师韦罗基奥折断画笔从此不再作画；创作出了很多艺术史上无人能出其右的杰作，但留下了更多半途而废的工程和重重谜团 毕业于佛罗伦萨美术学院的日本人气插画家杉全美帆子，用搞笑有趣的插画，收集大量珍贵手稿，生平逸事，从列奥纳多的出生的芬奇村讲起，将他留下的作品和谜团一一拆
日本畅销27年儿童艺术启蒙绘本，以儿童视角切入名画，抓准每位画家的艺术特点——为什么梵高画的东西都在转转转，像旋涡一样？作者以梵高绘画中的“旋涡”画法为切入点，引导孩子们欣赏了包括《播种者》《卧室》《星空》《自画像》《向日葵》《夜晚的咖啡馆》等12幅梵高代表性的画作。以诗歌、散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破孩子与名画的距离，引导他们沉浸画中，体验艺术之美。书后还有一篇小传记，介绍梵高的人生经历以及这些对他创作的影响。
燕青主编的《马奈--画我所见(明信片)》介绍了， 画我所见， 马奈如是说。就如此简单吗？这位《草地上的午餐》、左拉、马拉梅、克列孟梭以及贝特 莫里索等名人肖像画的作者，这位画过许多小咖啡馆和划船者的画家，戏称自己是 静物画界的圣弗朗索瓦 。那么，他果真是现代画家中的**人吗？抑或如波德莱尔所述，是表现艺术 衰败的**人 ？从《奥林匹亚》到《女神游乐场的酒吧间》，弗朗索瓦丝 加香娓娓道出了这位爱大海、爱女人但*爱绘画的地道巴黎人的一生。
《走进名家工作室年迹(乙未年刘泉义)》收入刘泉义当代工笔人物画27幅，看作者的苗族题材绘画作品，不由得会被画面中那种纯朴清秀的盛装苗族少女的形象所吸引--少女身上绕来绕去的项圈、布满身前背后的银片、变化丰富的头饰--这一切来自少数民族的神秘文化象征，不仅激发了他的创作冲动，也让其作品氤氲着一种独特的文化气质。
《中国美术家大系（第14辑）：蔡超卷》收录了中国画家蔡超的人物画作品，展示了他的特色艺术风格。蔡超是当代中国画坛屈指可数的艺术精英之一。从二十世纪七八十年代在连环画坛崭露头角，到九十年代以工业题材的中国画创意性蜚声画坛，蔡超总是在具有时代共同特征的同时，又有比共同特征先行一步的前瞻性和自身充分的学术质量而赢得界内人士的赞许。他不但是当代中国人物画坛实力雄厚的骁将，而且是复兴水墨写实人物画的先锋。他在写意人物画的题材开拓、意蕴并进上，显示出多姿多彩的新画风，像一面猎猎生风的旗帜在中国画坛上空高高飘扬。
中国古代绘画史历来存在着行戾之间的分野，到了明代以董其昌为代表的文人画家所提出的“南北宗论”更是将这种区分推向极致，文人画家与职业画家各有自己的艺术标准与追求，然而千余年来能够令二者共同仰慕追摩的则非东晋大画家顾恺之莫属。 顾恺之（348年-409年）字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人，出身于一个仕宦家庭。史书中关于顾恺之的记载颇为丰富，多关于他超然的言行和非凡的才情。顾恺之以才绝、痴绝、画绝被时人称为“三绝”，他的各种事迹在历代画论、传记、笔记小说等文本中被反复描述甚至演绎，此处不再赘述。相比于六朝时期一些以狂狷著称的名士，顾恺之并无惊世骇俗之举，然而他能够在严酷无情的门阀倾轧中屡屡化险为夷，则充分显示了他痴黯各半的大智慧。而能体现顾恺之“画绝”的例子莫过于他创作维
《艺术小料：文艺复兴大咖列传》是一部很不严肃，但是很靠谱的文艺复兴史。日本人气插画家杉全美帆子，用插画加图解的形式，详细解读了 文艺复兴 这一发生于14-17世纪欧洲*著名的文化运动全过程，并根据乔治 瓦萨里撰写的欧洲第 一部艺术史巨著《艺术家列传》，360 无死角呈现达 芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的 爆料 笑料 ，没想到他们竟然是这样的大咖！ 16世纪的伟大艺术家乔治 瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了 文艺复兴 一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲第 一部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的*生动作品。在这部鸿篇巨著中，除了我们耳熟能详的文艺复兴三巨匠达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗之外，还有许
马骀为习画者所作的教范画谱《马骀画宝》，初名《马骀自习画谱》，为石印本，1928年世界书局印影时更名，24卷，流传极广，且其后尚有多次影印再版。黄宾虹为该书作序，称 马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙 。康有为题词评价为 凤毛麟角 。本书据1928年世界书局《马骀画宝》影印，供美术爱好者研究、学习、临摹。
本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜。
《双鹿图》为清代沈铨绘。画面描绘了两只*站在高高的岩石之上，仰望远处。笔法精密，造型生动，为沈栓佳作。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
多年来，郎森追源溯流，心师造化，承前启后、涵养诗文、精研书法、扎实拓进，并吸取时代新机，以雄强豪放的阳刚大气、拙厚沉稳的笔墨、生意烂漫的情调、出奇制胜的构成、随缘成述的书写与西学乃至民问艺术的色彩化合，为大写意花鸟画注入了新的生命活力。他在表现内容、表现形式、表现语言和审美情感等诸多范畴内，为大写意花鸟画步入当代文化语境，建立当代审美规范做出了卓有成效的贡献，终于成为当今大写意花鸟画坛屈指可数的重要代表画家。
朱松发是当代徽派绘画的杰出代表，也是当代中国绘画和中国画转型的一个代表性人物。他把传统山水的萧疏荒寒转向激情奔放，从传统语境转向现代。他的画，远看气势逼人，近看惊心动魄；他继承了中国画的写意精神，以狂草入画，尤以浓焦墨见长，强化了书写性和金石味，把写意精神推向极致。他的画给人一种雷霆万钧、倒海翻江的感觉，这是他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。他的作品贯穿一种气，这是一种生命之气。文化之气，艺术之气。
任继民，1959年出生于辽宁省鞍山市，祖籍山东。自幼习画。现为职业画家。 1996年于北京举办个展。2003年参加中国艺术研究院美术研究所举办的中国画提名展i2004年参加“黄宾虹奖”获奖画家作品展、第二届中国人物画展--纪念蒋兆和诞辰一百周年：2007年参加“写影写意”名家名影名作“当代艺术大展：2011年于广东汕头举办个展。 出版有《名家名画。任继民西藏人物画》《任继民画集》《中国当代人物画坛十名家‘任继民作品》等画集。
