《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视 意 的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的 象 表达不可视的 意 ，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ，有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的 画者文之极 。
绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求 抒情达意，*是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但 整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛 影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写 意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔 画洗练，不仅仅发挥书写性，而且*重视 意 的表 达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追 求，以可视的 象 表达不可视的 意 ，举一反三 ，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想 感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ，有利于注入 丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的 画者文 之* 。 《齐白石(蔬果)》精选收录的齐白石创作的大量 蔬果作品，以白菜（百财、清白）为先，并引入萝卜 ，接着是丝瓜、南瓜、葫芦等；将藤蔓类表现题材安 排在一起，便于读者的集中观赏和借鉴。
本书精选收录了齐白石创作的大量游鱼作品，以形态的大小顺序进行排列，选择的作品充分表现了各种鱼畅游的动感姿态，作品采用的简笔绘画技巧，给人以清新、和谐和轻松之感，表现了 长年 大贵 的美好寓意。在虾、蟹、蛙的内容中，用局部特写把虾蟹的质感和灵动表现出来，让读者从中感觉出生活中的情趣和大师的艺术功力，并从中去观察、吸收和学习写意技巧。 类 之多，不仅给我们留下了丰富的作品，也成为学习中国画爱好者喜欢的临本。 本书针对不同喜好的读者需求，选择了适合美术爱好者入手的题材，分为草虫、蔬果、游鱼、花卉、禽鸟五大类。每一类挑选了大量作品，每一本书中的同一内容作品既有简洁的册页，又有相似构图的作品之比较和参考。版式中还设计了大量的作品局部画面，让读者能清晰地欣赏到内容的细节并方便临习。
龚贤此图画法取自董源、巨然，用墨浓重淋漓，突出表现了江南湿润多雨的夏令景色，具有“元气淋漓幛犹湿”的气势。图中错落有致的茅屋、弯曲隐现的石径以及潺潺流动的瀑布均为恬静肃穆的山林增添了几分活力。
《艺术小料：印象派画家的朋友圈》在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的 印象派 ，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高 即使你不知道什么是印象派，也一定听过这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？一切都要从莫奈的《日出 印象》讲起 印象派的画为什么不被主流画派接受？ 因为画得太糙了 马奈：从未参加印象派画展，却当了一辈子印象派的老大 梵高：成为画家之前，是个相当靠谱画廊的好员工，直到失恋 塞尚：用一个苹果，震撼了整个巴黎 马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索 收录印象派
《探梅图》为清代冷枚绘。图绘古代仕女带领仆人于山脚园外寻梅的情景。画面笔墨洁净，色彩韶秀，生动有致。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
亨利 马蒂斯（1869-1954）早年从事法律事务.23岁改学绘画。马蒂斯先求学于学院派画家布格罗门下，后转入象征主义画家莫罗画室。对他影响大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过： 在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得。 1898至l900年间马蒂斯学习印象派、后印象派的作品，欲从各种风格汲取营养，尝试过点彩派的画法。20tt，纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒，开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显 野兽派 特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 乱涂 之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的
《杂画十二开》为清代金农绘。画面绘松树、梅花、荷花、海棠等不同植物，构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀。每册均有题记。此册页共十二开，本次选择其中八开出版。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
拉斐尔（1483 1520），意大利*名画家，也是 文艺复兴后三杰 中*年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的**。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及**和恬静的秩序。 燕青撰的《拉斐尔--圣母在人间(明信片)》收录其16幅圣母画像，供读者欣赏。
《梅花野雉图》，明代周之冕绘。原作纸本设色，纵134.5厘米，横33.6厘米，现藏
这忧郁的美丽或是美丽的忧郁，流淌在意大利画家莫迪里阿尼（MODIGLIANI）的笔下，发自莫迪里阿尼的心源，这个不羁的艺术浪子，在其短暂而闪亮的、三十五个生命春秋的旅途上，将自己所特有的艺术素质、审美意识在古典绘画的形式里加以浓缩、提炼，进而加以释放、张扬，于是，在燕青撰文的《莫迪里阿尼--浪子的忧郁(明信片)》中，我们有了那一个个拉长了身形的肖像、人体，我们有了《让娜 海布顿》、《新娘和新郎》、《抱着婴儿的吉普赛妇人》，我们有了那奇异诡橘的色彩，有了那起伏跳跃着的线条。
《张果老见明皇图》为元代任仁发绘。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐明皇的故事。全图设色明丽古雅，人物表情生动细腻，瞬间的动态表现得极为成功。此卷是元代画家任仁发人物故事画的代表作。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
由莫奈绘画的《莫奈--光和色的魔术师(明信片)》以现代文艺青年的眼光精选16幅莫奈的油画代表作。本明信片作品以表现日常生活为主：漂亮的儿童，美丽的景色，小酒馆露天舞场，可爱的女人。雷诺阿是一个女性形象的崇拜者，致力于表现女性魅力，是印象派中女性青春美的歌手，艺术暖男。作品体现出一种温暖、平和、愉悦的感觉。
《戏婴图》为明代陈洪绶绘。图中绘一玲珑剔透的巨大湖石，石前置一瓦制小塔，塔旁一尊佛像,四个髫发男孩在塔和佛像前做礼佛游戏。童子拜佛这一题材，在绘画中较为少见，此画反映了陈洪绶在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力，也充分体现了佛教信仰在百姓的日常生活中对儿童的熏陶与影响。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
本书是爆笑艺术史插画《艺术小料》系列作品第三弹，讲述了文艺复兴巨匠达 芬奇的一生。 列奥纳多 达 芬奇，是艺术史上神一般的存在。他不仅是一个伟大的艺术家，还是发明家、建筑师、工程师、军事家、解剖学家、舞台剧导演 可是，这样一位艺术巨匠，生在一个怎样的家庭，是否也有常人的纠结、苦恼、爱恨？在本书中，你将看到这位艺术巨匠许多隐秘的人生故事。身为私生子，无法继承家族世代公证员的职业，却在年少时展露出惊人的画画天分，甚至让他的老师韦罗基奥折断画笔从此不再作画；创作出了很多艺术史上无人能出其右的杰作，但留下了更多半途而废的工程和重重谜团 毕业于佛罗伦萨美术学院的日本人气插画家杉全美帆子，用搞笑有趣的插画，收集大量珍贵手稿，生平逸事，从列奥纳多的出生的芬奇村讲起，将他留下的作品和谜团一一拆
泰山的山腰上有一座庙，里面住着个老和尚，还 有一个十一岁的小徒弟。有一天，小徒弟正在开畦种 菜，忽然来了一大群小女孩，她们都帮着小徒弟干活 。日复一日，她们便成了小徒弟的好朋友。此事不久 被老和尚察觉到了，他诱骗小徒弟帮他找到了那些女 孩的住处。老和尚发现这些女孩其实是成精的人参， 他高兴不已，把她们带回庙中，将一部分放进了锅里 去煮，其余的锁在柜子里。老和尚吩咐小徒弟看着火 ，便出去邀请他的朋友来喝人参汤。老和尚走后，小 徒弟听到女孩的哭声，他打开柜子，从里面跳出一群 小女孩，小徒弟这才知道锅里煮着的是他的小伙伴。 其中一个*的女孩舀起锅中的汤，她发觉汤还不够 浓，为了拯救其他的伙伴，她跳入锅中。这时老和尚 的说笑声从不远处传来，小徒弟和其他女孩们顾不上 悲伤，她们将汤围着庙的墙根浇
日本畅销27年儿童艺术启蒙绘本，以儿童视角切入名画，抓准每位画家的艺术特点——为什么梵高画的东西都在转转转，像旋涡一样？作者以梵高绘画中的“旋涡”画法为切入点，引导孩子们欣赏了包括《播种者》《卧室》《星空》《自画像》《向日葵》《夜晚的咖啡馆》等12幅梵高代表性的画作。以诗歌、散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破孩子与名画的距离，引导他们沉浸画中，体验艺术之美。书后还有一篇小传记，介绍梵高的人生经历以及这些对他创作的影响。
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：董其昌仿古山水册（明）》为仿唐及宋元诸家如杨升、惠崇、李公麟、倪瓒等的小幅册页，是董其昌仿古一类绘画中不可多得的妙品。董氏水墨山水名重于世，设色山水也别具一格。此册中“仿唐杨升”一开青绿山水，以没骨法为之，丛树峰峦等都用石青、石绿、朱砂、赭石等色染出，鲜有勾皴，与李思训一派线条硬劲的青绿山水情趣各异。董其昌曾遍临名家画作，而用功勤的则是元四家。册中有“仿倪元镇”一开山水，构图布局和树、石、山、亭的画法无不毕肖于倪瓒之作，可谓得其三昧，登堂入室。此套册页虽每开均以“仿”字冠名，其实画面却不尽然，因为每幅都有自出新意之处。再以“仿倪元镇”一开为例，与倪瓒之画呈现的寂寥疏淡的面目相比，此图使人感受到的是勃勃生机，这是董氏取诸家笔墨之长，再
《吴欣》为《新视野当代名家中国画鉴赏系列丛书》的其中一册，由许晓生编著。吴欣，1984年12月生于广东汕头，广东省美术家协会会员。2003年至2007年就读于广东省广州美术学院中国画系花鸟画专业；2008年至2010年任职于广东文艺职业学院美术系；2009年至2012年就读于广州美术学院中国画学院花鸟画专业，师从方楚雄教授，获得硕士学位。
燕青主编的《马奈--画我所见(明信片)》介绍了， 画我所见， 马奈如是说。就如此简单吗？这位《草地上的午餐》、左拉、马拉梅、克列孟梭以及贝特 莫里索等名人肖像画的作者，这位画过许多小咖啡馆和划船者的画家，戏称自己是 静物画界的圣弗朗索瓦 。那么，他果真是现代画家中的**人吗？抑或如波德莱尔所述，是表现艺术 衰败的**人 ？从《奥林匹亚》到《女神游乐场的酒吧间》，弗朗索瓦丝 加香娓娓道出了这位爱大海、爱女人但*爱绘画的地道巴黎人的一生。
《走进名家工作室年迹(乙未年刘泉义)》收入刘泉义当代工笔人物画27幅，看作者的苗族题材绘画作品，不由得会被画面中那种纯朴清秀的盛装苗族少女的形象所吸引--少女身上绕来绕去的项圈、布满身前背后的银片、变化丰富的头饰--这一切来自少数民族的神秘文化象征，不仅激发了他的创作冲动，也让其作品氤氲着一种独特的文化气质。
《中国美术家大系（第14辑）：蔡超卷》收录了中国画家蔡超的人物画作品，展示了他的特色艺术风格。蔡超是当代中国画坛屈指可数的艺术精英之一。从二十世纪七八十年代在连环画坛崭露头角，到九十年代以工业题材的中国画创意性蜚声画坛，蔡超总是在具有时代共同特征的同时，又有比共同特征先行一步的前瞻性和自身充分的学术质量而赢得界内人士的赞许。他不但是当代中国人物画坛实力雄厚的骁将，而且是复兴水墨写实人物画的先锋。他在写意人物画的题材开拓、意蕴并进上，显示出多姿多彩的新画风，像一面猎猎生风的旗帜在中国画坛上空高高飘扬。
中国古代绘画史历来存在着行戾之间的分野，到了明代以董其昌为代表的文人画家所提出的“南北宗论”更是将这种区分推向极致，文人画家与职业画家各有自己的艺术标准与追求，然而千余年来能够令二者共同仰慕追摩的则非东晋大画家顾恺之莫属。 顾恺之（348年-409年）字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人，出身于一个仕宦家庭。史书中关于顾恺之的记载颇为丰富，多关于他超然的言行和非凡的才情。顾恺之以才绝、痴绝、画绝被时人称为“三绝”，他的各种事迹在历代画论、传记、笔记小说等文本中被反复描述甚至演绎，此处不再赘述。相比于六朝时期一些以狂狷著称的名士，顾恺之并无惊世骇俗之举，然而他能够在严酷无情的门阀倾轧中屡屡化险为夷，则充分显示了他痴黯各半的大智慧。而能体现顾恺之“画绝”的例子莫过于他创作维
