达 芬奇不仅是一位天才画家,也是一位独树一帜的设计师和发明家,他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。 他有着强烈的好奇心,对大自然的观察细致入微:植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此,达 芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模,也是极具现代性的艺术大师。 本书着重介绍了达 芬奇富有远见的艺术和发明,展现了达 芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。本书收录了300多份珍贵插图和手稿,其中包括达 芬奇致卢多维科 斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计图、天文学图纸和伊莫拉城市平面规划图等。从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。书中对达 芬奇的各种手稿进行了展示和剖析,读者可以从中得到灵感、获取知识。 书中简要介绍了达 芬奇的生平,作者通过对其成长
本书为 经典美学02 。 1651年,法国出版商拉斐尔 杜弗里根据达 芬奇笔记手稿整理出版了《达 芬奇笔记》,是目前公开出版、公认的经典版本。 本书为最新修订版,根据艾玛 A 里希特(Irma A. Richter)的英文版翻译而成,同时参考了西班牙语版,以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本,并搜集了400多幅达 芬奇精美手稿及画作真迹,完美呈现了《达 芬奇笔记》的原貌。 达 芬奇笔记手稿原迹存世5000多页,记录随意、凌乱,且无排序和编码,整理后的《达 芬奇笔记》将手稿分门别类,涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科,内容宽泛、神秘,思想深刻、超前,是充满天才奇想的智慧谜团,和真知灼见的思想宝库。本书将精美手稿复原配以详细文字阐述,为破解达 芬奇的一线资料。
本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,本书还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上,本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下,梵高如何创造
《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近 300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上, 《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
为何欣赏同一幅画作时,专业人士与外行之理解会有天壤之别?为何我会为这一画作而沉醉?这一画作的主角究竟是谁?大家是以什么标准来判断一幅画构图的好与坏的? 外行人欣赏名画时大概会产生各种各样的疑问吧。但其实解读名画魅力的关键点就隐藏在画作之中。画家想要通过画面传达给观赏者什么样的讯息?本书将你的视线引导至画作中的关键点。本书通过六大方法解析古今中外的名画,教你如何 观察 画作,明确画作的主体,看懂画作的构图与比例,了解绘画工具与色彩的秘密。达 芬奇、拉斐尔、鲁本斯 本书解读世界闻名的大师杰作,宛若逐步解谜一般,带领读者体会名画之为名画的理由,寻找解读艺术之美的钥匙。
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道: 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时,是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢? 本书以传世的美术史史料记载为依据,从魏晋至晚清,精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时,书中还配有两百余幅作品插图,三十个背景趣味背景知识,以图文结合的方式,生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页,以飨各位读者。
维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家,凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬,他的创作数量不多,却精细异常,相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境,通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计:安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造障碍等,展现维米尔如何用各种熟悉物象建构出有私密感的视觉迷宫。全书含6个章节、3篇附录,53幅彩插;阿拉斯将带领我们进入每一处细节表现,理解画面中的寓言、现实与信仰,由此 回到 17世纪的代尔夫特,看到一个小镇画家宏大的艺术"野心"。
保罗 克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一,对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实,其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考,注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩,用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作,图文对照的梳理和呈现,帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书,您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境,如何用几何图案传达宗教的观念,如何在平面图形中体现音乐的韵律。
《画 大师 文森特 梵 高》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 《画 大师 克劳德 莫奈》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到
马克 夏加尔(Marc Chagall)生于俄国,后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记,并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序,展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程,汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析,读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络,感受到画家的艺术力量所在:他如何与前卫艺术逆向而行,刻意游走在主流边缘,与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里,所展现出理性和荒谬的和谐共存,各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
超越石涛是张大千一生艺术之矢志。张大千挟其天生异秉,又具有极强的好奇之心,他花了一生全部的时间和心力,与古人对战。在他的前半生,他为了要能入于古人而对战;他的后半生,为了要出于古人而对战。为了要证明他是否入古,他不惜要做一个制作假画的伪作者;在向古人挑战的同时,还要向那些前辈画家和鉴赏家挑战;再而向全世界的专家们挑战。在他后半生挣扎着摆脱古人的同时,还要向当代年轻一辈的先进画家们挑战;又要向西方的画坛挑战。这就是一生向艺术挑战的张大千。 本文围绕张大千的仿古之作展开,如张大千仿隋画、仿宋代李公麟、仿明代唐寅、仿清代石涛等等,将张大千之伪仿之作与真迹相较,一方面来增加对张大千的认识,同时亦使得读者对那些古代画家有了更为深刻的了解。
元代画家中,其政治、文化地位*,影响*,而艺术成就*为特出者,大概莫过于赵孟頫了。他承前启后,成为勾连中国艺术史的关键人物,但他身为宋宗室,却出仕元朝,受尽非议,导致其艺术成就未能得到足够的重视,本书重新梳理了赵孟頫的生平与画艺,将他的艺术作继往开来的定位,使赵孟頫在中国艺术史上发出更耀眼的光芒。
作为中华文化学院*国花鸟画研修院常务院长,回忆自己四十余载的国画生涯,徐湛感到事业的路虽然很艰辛,但也得到了令人欣慰的回报:在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座,一讲就是2年;今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目;他的学生早已遍布世界各地 本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
本书从慕夏的出生到晚年,从捷克摩拉维亚到巴黎,再到纽约,后回到捷克布拉格,以年龄、地点、环境和生活状态、艺术设计过程等多角度介绍了这位新艺术运动先驱的多彩人生及其创作的优美艺术作品。书中展示了大量各类艺术作品和照片,全面、深刻地展示了阿尔方斯 慕夏艺术人生的方方面面,并配合故事性解说,增强了图书的可读性。从多家博物馆精选而来的代表艺术作品,给人优雅、华丽而纯洁和艺术感受,是一本值得收藏精美艺术图书。
全书二十讲,所述皆为名家杰构,凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门,遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养,又结合历史、文化、经济、社会之时代背景,将文学、音乐、哲学等融为一体,深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下,我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马,荷兰、英国、法国 走近乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹 感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩,以及它们带给我们的心灵震动。
有一次,一位妇女在电话里对我说: 埃舍尔先生,我对您的作品完全着了迷,您的版画《蜥蜴》把轮回再生的过程描绘得那么生动。 我答道, 夫人,如果您那样认为,那就那样好了。 这个狡黠机巧的回答出自著名的荷兰版画艺术家毛里茨 科内利斯 埃舍尔(Maurits Cornelis Escher,1898~1972)之口。他的作品具有复杂的多义性,那些思维单一、草率仓促的阐释往往离题万里、不着边际。 在*幅计算机生成的三维图像震惊公众之前很久,埃舍尔就是这第三维的大师了。他的石版画《魔镜》早在1946年便已完成。数学家布鲁诺 恩斯特以此作为本书书名,是在强调,埃舍尔的作品永远都会对它的读者产生神奇的魔力。 在长达一年的时间里,恩斯特每周都去拜访埃舍尔,系统地讨论他的全部作品。他们在讨论中所生发出的友谊,使恩斯特能够深入到埃舍尔的生活和他的概念世界
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作,学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书,被誉为 中国版《艺术的故事》 。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,经过全盛期 三杰 (达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔),十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格延至人格操守,行文生动洗练,深入浅出,融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,授人以美慧而无虚浮之心。
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者,他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法,是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画:阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究,以拉丁语终稿为底本,文字更加准确;并配有研究性导论和大量注释,讲解文化背景和专有名词;另附专门绘制的110组插图,将关键知识点视觉化,使普通读者更易理解。
为纪念吴冠中诞辰100周年,清华大学艺术博馆策划了 吴冠中百年诞辰纪念展 。本书汇集了是本次特展的展览作品,展示中国艺术大家吴冠中的艺术理论风采,缅怀缅怀他对中国艺术的贡献。本书希望观众通过文章与作品体会吴冠中先生以美育人的艺术精神,一生对绘画创作与艺术观念孜孜不倦的探索精神, 展现出他的杰出成就与伟大贡献。