本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。
素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地夯实素描基础，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，夯实素描基础是开启绘画之门阶段主要的任务。 本书涵盖了素描入门必学的单体石膏几何体与组合石膏几何体这两大素描主题。本书首先向读者介绍了素描必需的工具、必知的基础知识（如正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等），以及必会的绘制技法（如结构、光影和透视的表现方法等）。通过阅读本书，读者可以掌握光影、明暗、形体结构等绘制要点以及物体之间的透视关系，画出完美的画作，提升绘画水平。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。
本书包括素描临摹的重要性、素描临摹的基本方法、素描临摹的要领和要求以及对每幅临摹作品的点评等内容。本书遵循由简到繁、循序渐进的教学方法，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。
素描训练，作者常称之为“劳动”，其因有二：首先，学习素描是观察、分析、理解的智力劳动，只有善于拓展智力劳动的宽度，才能有效地把握素描训练的本质，才能正确地理解其自身艺术的意义所在；其次，学习素描又是动手的体力劳动，只有动手的实践活动不断趋向深入，才能充分体验每个进程中的感觉，才能积累丰富的感情经历，使技法表现更具有本质的内涵。这两种“劳动”是密不可分的，直接影响到学习绘画者对素描知识的掌握。 根据作者教与学的绘画经历，本书着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理作简明的讲解。总的体会是：整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，
本书是一本有关素描基础中的单体静物的绘制教程。书中通过大量的作品案例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和绘画步骤。通过单体静物的创作范例，完整地叙述了单体静物的画法和要点。书中案例丰富，由浅入深，讲解细致，步骤规范。通过对本书的学习，读者可以了解单体静物透视、光影、质感表现等素描基础知识，并掌握单体静物结构素描和光影素描的绘制方法。本书是美术初学者素描入门的基础参考书，适合广大美术专业的学生和对绘画感兴趣的读者阅读与参考。
任何人只要进入绘画艺术的殿堂，必然要学习素描基础，而素描石膏的练习又是决不可少的内容。近年来，针对初学绘画学生的作业，大致可分为两种：一种是整体性较好，形体比例准确，透视虚实处理得当，但也只能画个大概，不会深入刻画；另一种是能深入表现，画得很细，但是琐碎、平面，缺乏整体概括，这种对寻求表现和要求个性的片面理解而坠堕入和囿于一种畸套路、畸格式，这是十分有害的！我们要求均衡，既在整体环境中有局部深入的表现，又不能失去整体性，这是初学画的学生要注意的问题。 “观察与思维”这个部分是紧密天一起的，要始终贯穿于作画过程，要学会不断取舍、解剖以及运用规律的熟练掌握是准确面察、描绘对象与概括对象的基础。这对于今后画真人头像具有不可言喻的重要意义。
速写就是指较短时间内，用较快的速度，将生活中所见的人和物用绘画的方法记录的一种写生样式。很多初学者甚至有些已经进行过一些素描练习的学者想画速写，总感到无从下手。 速写能表现出绘画者敏锐的观察能力和周围世界的新鲜感受，因作画时间很短，这就对初学者要有很高的要求。因为速写是“长期素描”训练的补充形式，因此对初学者来说，速写是基础训练中不可少的一个重要部分。
