在世界上全部美术作品中，那些*富于艺术感染力、*生动逼真的视觉效果全都集中表现在手上。本书从型体与结构、比例和测定、解剖与结构、透视感、创造手的姿势、年纪的变化等方面系统全面地阐述了手部动态素描的基本知识及技法。
喜欢画素描吗？喜欢到大自然中观察鸟兽虫木吗？喜欢用素描记录你所观察到的自然现象吗？如果你的答案是 喜欢 ，那就立刻翻开本书吧！本书将告诉你 我们并非真的了解身边的动植物，所以要学会 观察自然 。观察自然，其实就是探寻各种生物的 历史起源 与 生活习性 。同时，我们应把观察到的自然现象记录下来，而 素描 是很好的记录方式之一。根据不同的描画对象和作画环境，我们要选用合适的素描工具，以及辅助的观察器材。然后，在 描画生物的基本原则 指导下，开始借助素描，记录四季的自然事物吧！总之，当你看完这本书，知道 如何描画生物 的同时，也学会了观察自然的技法。这便是本书的魅力，但更精彩的内容，还等着你去品读、去感悟、去实践
这是一本强调系统训练的人物速写临摹手册。 本书内容严格遵循 由易到难 由局部结构到整体 由基础到复杂 的原则与规律，整体按照从五官基础、表情到整个头像练习，从上肢到下肢，从站坐蹲（跪）到全运动动态，从基础服装到配饰，从单人造型范例到多人场景范例的顺序进行编排。 本书适合速写爱好者、美术初学者和美术类艺考学生临摹学习。
钢笔速写是一种快速而有效的绘画手段。本书详细介绍了如何使用各种绘画媒材与技巧进行钢笔速写。通过基于技法掌握的方式，对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些基础知识点进行系统介绍。同时，本书通过简单而直接的勾勒，集合色调、阴影和虚实的运用来增强速写画面的空间感、层次感。 本书以一些绘画实践的案例，通过学习各种技巧，如线条的运用、阴影的表现以及质感的表达等，学习者能够在绘画过程中灵活运用，从而更好地表现出对所绘主题的理解与感悟。本书可作为高等院校建筑、风景园林、艺术设计等相关专业的基础课教材。
本书精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是后一位 古典大师 ，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
本书精选瑞典画家佐恩的经典素描、速写作品。佐恩的作品中通常描绘他所熟悉的瑞典乡下的真实生活。他的素描作品，线条简练、收放自如，具有非常高明的笔法和技巧，用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，充满韵律和诗意，对后世艺术家影响巨大。
人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以作者重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加
本书精选俄罗斯画家列宾经典素描、速写作品。列宾是俄罗斯19世纪后期至20世纪上半期伟大的画家，并对现代绘画有深深地影响。他的素描线条自如流畅，表现力十分丰富，刻揭示出人物、景物的个性与量感，有力而柔和的笔触强调了画家艺术中极具特征的活力。
本书精选费欣的存世素描、速写作品。费欣在艺术追求上有自己的主张，他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明。费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅，在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。
《素描基础教程：从入门到精通》一书配合典型的教学案例，对素描学习理论知识进行了系统介绍。本书从*基本、*简单的线条绘制开始讲起，对石膏几何体的构图、透视、用笔技巧、艺术效果表现等进行了详细讲解，同时对静物的相关知识也进行了全面梳理。全书内容翔实，文字简练，可以为广大初学者日后进一步学习素描打下扎实的基础。
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物的发型绘画的专项描摹本，全书共包含5章。第1章为造型基础练习；第2~4章分别为短发造型、长发造型和束发造型练习，包含大量动漫角色发型的描摹案例，旨在让读者画出各式各样的人物发型；第5章为特殊发型练习，包含许多动物拟人角色发型的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画学习机构将其作为练习册使用。
本书精选20世纪表现主义代表人物席勒的经典素描、速写作品。席勒在创作意识方面受到弗洛伊德、巴尔等人思想的影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。大胆的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，极具 席勒 个性。
本书精选北方文艺复兴时期艺术家丢勒的素描、速写作品。丢勒作为北方写实主义的代表，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。
本书精选德国画家门采尓的经典素描、速写作品。门采尓是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。他从13岁开始学习绘画，一生共创作了一万五千余幅速写，七千余张素描。他的作品广泛而深刻地表-现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘。
没有绘画基础的你是否为如何才能画出心中的图案而烦恼？或是当美丽的植物出现在你眼前时，却不知如何通过画笔将它们表现出来？现在就翻开《每天一幅画 植物篇》，通过学习和练习，实现自己的画画小梦想！ 色铅笔的线条明确，绘制出的植物和花卉更加柔美，方便初学者学习使用，因此本书的章将从色铅笔的挑选开始讲起；在了解色铅笔的特性后，第二章对绘画的基本知识进行简明扼要的讲解；后续的章节中安排了大量精美实例，每一个实例从线稿的描绘到上色的过程都有清晰细致的讲解，帮助读者更容易理解和掌握彩色铅笔的绘画技巧。每天跟随书中的实例进行临摹练习，那些美丽的图案完全可以轻松绘制出来。 坚持是好的老师。每天坚持画出一幅简单漂亮的植物，在完成整本书的临摹后，你就会发现已经实现了自己的画画小梦想。
《世界绘画经典教程—铅笔素描的乐趣（第2版）》是美国著名插画家安德鲁·路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为“绘画教程中的经典范本”。全书分3部分，第1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。
《边学边练漫画素描学习本?Q版漫画绘制》是 边学边练漫画素描学习本 系列中的分册之一，书中通过 专题讲解 绘制技巧 跟踪练习 提升练习 方式介绍了有关 Q版漫画绘制 的几大专题，着重讲解了Q版漫画的绘制技巧和要点，适合喜欢搞笑、卖萌风格的漫画爱好者学习。 全书共分八大专题。在专题一中笔者从Q版漫画人物的整体出发，讲解Q版漫画人物的头身比例、面部表情、肢体表现等，以帮助我们认知Q版漫画人物的风格和绘制特点；专题二讲解Q版人物的头部绘制技巧 在整个Q版漫画人物的刻画中，头部刻画占了很大比重；专题三讲解Q版人物表情刻画的方方面面，但Q版人物的表情刻画往往以夸张、搞怪、卖萌为主；专题四讲解Q版人物的身体绘制，旨在让我们了解和掌握Q版人物身体的绘制规律；专题五着重讲解Q版人物所穿着的服饰和道具，往往这些服饰和道
《巨匠素描大范本 克里姆特经典素描》 （世界巨匠经典素描范画大系） 世界经典素描范画 高清晰原作画质 临摹、教学、鉴赏*大范本 *天赋的奥地利绘画巨子，维也纳分离派的主将 ，杰出的表现主义大师。 《巨匠素描大范本 克里姆特经典素描》（范画版）是现国内出版的高清原作版本，也是国内首次将克里姆特经典素描原汁原味地呈现给读者，收录近100余幅涵盖了各个时期的*代表性的经典素描范画。 《巨匠素描大范本 克里姆特经典素描》（范画版）展示了克里姆特 轻纱薄雾般 的线条，概括、简练和具有很强的装饰性的舒展唯美线条，充满了象征主义色彩。克里姆特的素描是将独具审美的线条魅力表现的淋漓尽致，创造出独一无二的形式语言，在世界素描史中占有重要的一席之地。 《巨匠素描大范本 克里姆特经典素描》（范画版）是绘画初学者、高等艺
