这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
俄罗斯绘画历史悠久,兼有东西方文化色彩，是世界绘画艺术中的瑰宝，历来为世人所青睐。这次《俄罗斯绘画系列》是山东美术出版社出版的绘画艺术系列图书。收录的作品均出自俄罗斯近代著名画家之手。代表画家又科罗温、弗鲁贝尔、马利亚温、涅斯捷罗夫、戈洛文等著名画家。比较完整地介绍了俄罗斯“艺术世界”产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国正在发展中的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。 本册为《俄罗斯绘画系列》之《马利亚温》。
《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读意象油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。
油画写实人物同任何形式的绘画一样要顾及造型因素、色彩因素、技法取向。本书通过对油画工具材料的准备、作画程序及技法、古典透明画法、现代直接画法、步骤图例等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点，了解工具材料的常规用法，掌握油画写实人物作画的大致程序和制作方式以及不同的表现技巧。为便于学生学习，本书还选编了不同风格的写实人物油画作品，并配以文字点评，以帮助学生提高鉴赏水平。
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
人生犹如梦幻一般，时而飞扬时而静默，飞扬时我似乎即将触摸到他的身躯，多彩的霞光浸润着我的灵魂；静默时他似乎在遥远的乐土上，静静地望着我，被他的眼神牵引着，给我无限的遐想和启示。 灵魂的超脱——生的追求，宛如凤凰涅槃时绚丽的光芒。 这缕光芒促使我不懈地寻找属于我的那种真实，我没有传道者的高尚，但我把“参悟”视作人生及倒作的源泉，真实与虚幻、瞬间与永恒、美丽与丑陋等等并存而不可分离的事物，在艺术生命里涌动流淌…… 品味人生，品味青春，品味季少博的油画。《季少博油画集》收录了他主要油画作品，是油画爱好者及专业人士参考图册。
梵高的画画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
简笔画因造型简单、形象生动而夸张受到儿童的喜爱。教孩子学画画可以从学习简笔画开始。本书是简笔画图形的汇编，其内容包括动物、植物、风景、人物、生活用品、休闲用品、交通工具和武器等2000多例有趣的简笔画，能较好地激发孩子们学习绘画的兴趣，从而让他们能够认识这个丰富多彩的世界。 本书可作为幼儿园、小学美术教材及家长辅导孩子的家庭教材，也可以作为幼儿园教师和小学美术教师的教学参考书。
一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在
《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读现代油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。
这本画集的作品，如我生命之树飘落的花瓣，我细心地把它采撷，献给热爱它的人。 这里记载了我的生命旅程中路过的一个个小站；每一幅小画都能牵动起我对当时情境的追 忆；它承载的是我对自然界、对生命万物无限的热爱与眷恋，通过我的眼，用我的笔表达我对它的独特感受。 但愿它能带给您美感与借鉴。
以日常生活物象为描绘对象的作品称为静物画。在欧洲，独立的静物画大致从17世纪兴起。本书通过对油画技法材料、色彩与肌理、静物画的写生与创作、油画静物的作画程序、不同物体的写实表现技法等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点、了解工具材料的常规用法、掌握油画写实静物画作画的大致程序和制作方式以及不同物体的表现技巧。本书后还附有“油画框国际标准尺寸”供学生参考。
《少年宫美术同步系列教材临摹本--油画棒1》，本系列教材以趣味的形式来介绍彩笔画、线描画、油画棒等工具的使用技巧，采用小朋友们喜欢的绘画形式来表现创作内容。相信小朋友们通过学习会更加喜爱绘画，同时也会激发思维创作潜能。郭启玲 沈阳市青少年宫教师，幼儿美术教育专家。
四十年前，福柯在突尼斯等地做过一系列关于马奈绘画的讲座，激起了广泛反响，可是手稿早已湮没无闻。随着录音带和笔记的偶然出现，本书终千得以重现天日。福柯认为，马奈的绘画不仅是印象主义的先驱，而且为整个二十世纪绘画——也就是正聋发展的当代艺术——打开了窗口。 自文艺复兴以来，绘画一直都在二维空间中表现三维空间，而马奈则发现了画作自身。他在13幅代表性画作中。一再强调实体长方形的平面、横向纵向的主轴、照射在画布表面的光线……而观者的目光也随位置的不同而不断改变。 福柯的观点是洞见还是幻觉，法国美学学会汇集了8篇*代表性的相关研究论文，附于书后。 因此，这本书的一切都涉及目光，首先是福柯的目光，他看到的马奈的目光，还有别人投向福柯目光的目光，以及所有投向他人和自己的目光。 ★超值推荐：
