这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
油画人体课是我国当下高等艺术院校作为培养学生，研究、学习造型艺术的自然规律和艺术法则不可或缺的重要手段。油画人体课的教学，除了要求对人体的解剖和结构进行研究外，还要注重对形体运动、节奏、韵律的研究和表现，同时侧重对形体构成所揭示的形体，、组合的内在联系、形体组合的合理性以及有序的形式意味和个人审美情趣的有机结合等方面进行探索和开发。另外，油画人体课还要求学生对环境空间的色彩组合进行观察、理解、表现，在不断的练习中逐渐完善个人的油画语言和油画技巧。 随着我国油画艺术事业不断发展，油画人体也逐渐成为具有独立的审美意义的载体。它被用来传递画家与自然、生活的和谐关系。同时画家在艺术创作中对人体的自由运用，为画家的艺术实践带来更广阔的天地。本书还选编了几幅作者近年来创作实践，希望
《艺术影响中国：百年中国油画名作十谈》选取一个多世纪以来具有重大影响力的油画作品，分十个篇章去回味当时的历史，观照其在历史中发挥的作用。选取的主要原则是因该作品和其创作者在中国的历史上产生了重大的社会影响。中国百年社会变化巨大，油画紧跟时代的主题因而也发展变化巨大。在抗日战争年代产生了徐悲鸿的《放下你的鞭子》这样的作品，作品的主题是抗战，记录的是抗战事件，模特也是抗战义士。到了中华人民共和国成立，面对巨大的社会变化，出现了历史巨作《开国大典》，也出现了表现土地革命的《血衣》。
《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读意象油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。
一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在
本书详尽介绍了油画静物的产生与发展、中国近现代静物画创作，各风格流派与名家精品。同时也介绍了油画静物的学习与创作、工具与材料的选择等等。 印象主义运动可以被视为传统与现代美术的链条。19世纪光学的进步给绘画的发展提供了契机，它的意义并不在于成就了一个印象派，更在于它给绘画带来了观念的进步。尤其是后期印象主义，在风格样式上具有更加浓郁的现代特征，也成为静物画发展的一座高峰，其艺术创作特色是注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现出强烈的内心化和个性化色彩，它为此后日新月异的现代主义绘画的出现作了更充分的理论准备。进入现代主义之后，静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代，野兽主义与立体主义不仅拓宽了静物画的表现手法，而且使“绘画摆脱了对文学、历史的依赖”，突显了“绘画
《少年宫美术同步系列教材临摹本--油画棒1》，本系列教材以趣味的形式来介绍彩笔画、线描画、油画棒等工具的使用技巧，采用小朋友们喜欢的绘画形式来表现创作内容。相信小朋友们通过学习会更加喜爱绘画，同时也会激发思维创作潜能。郭启玲 沈阳市青少年宫教师，幼儿美术教育专家。
油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之木。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所具备的知识使油画本身成了高雅的艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看出了美，产生了共鸣，你就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一规范，正是个体的差异，才有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽情地去欣赏吧，只要你发现了美。其实，这才是重要的。
《美术实验教学丛书·移花接木：油画实验教学》历来重视基础教学，尤其注重培养学生的实际操作能力。随着教学理念的更新，研究方向由针对单一的古典油画技法逐渐扩大到进行坦培拉绘画、聚合材料绘画、拼贴、综合材料绘画等多个方面，加上不断完善的实验室设备，材料实验课程成为油画教学中不可或缺的重要环节。
油画风景写生的要素使对特定的时空关系的描绘，无论是色彩关系、素描关系、造型结构、造型结构、细节刻画等都要表现出季节、气候、时间关系、空间深度等时空因素。这是风景画区别于其它绘画题材的特点所在。本书以胡丰唐、何凡两位作者的作品为例，分图分步骤讲解了油画风景的创作技法，并附有作品解析，适合油画学习者借鉴。
《儿童素质教育丛书》这是一套专为6-12岁儿童打造的简单易学的绘画技法丛书, 全套共四册，分别为《国画技法入门》《油画棒技法入门》《素描技法入门》《水粉技法入门》，从线条的运用、图形的组合，到色彩的搭配，每个课例都有详细的分解步骤和分析文字，力求直观、形象，贴近学习实际。书后还附有示范作品供欣赏和学习临摹，课例针对性强，可以帮助孩子更好地提高造型能力、认识色彩、提高色彩表现能力，让孩子在轻松愉快的绘画氛围中完成国画、油画棒、素描、水粉的学习。
通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。
这套《新编向大师学绘画》丛书是作者们一的种新的尝试，希望能在一本本薄薄的图书里，向那些初学绘画的朋友们和美术的爱好者介绍一些世界上伟大画家的技法和意识。好的画家就像一位优秀的足球运动员，需要同时具有良好的挑战术水平和良好的足球意识。可是怎么样才能把这些知识用简单而有趣的方法介绍给大家呢？这正是作者们尝试着解决的“新”问题。 本书希望通过对大师凡高的艺术生涯介绍、代表作品分析、技法步骤拆解、美学与阐释、实践与练习的讲解、在精练的篇幅内，用浅显、实用、形象的评析使读者掌握大师的艺术风格，学会艺术表现的基本要素。
俄罗斯绘画历史悠久,兼有东西方文化色彩，是世界绘画艺术中的瑰宝，历来为世人所青睐。这次《俄罗斯绘画系列》是山东美术出版社出版的绘画艺术系列图书。收录的作品均出自俄罗斯近代著名画家之手。代表画家又科罗温、弗鲁贝尔、马利亚温、涅斯捷罗夫、戈洛文等著名画家。比较完整地介绍了俄罗斯“艺术世界”产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国正在发展中的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。 本册为《俄罗斯绘画系列》之《马利亚温》。
