本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

《中国油画家》是当代油画家的家园，当代艺术家的朋友。面对狼烟四起的当代先锋油画，《中国油画家》量力而行，不做运动员，甘做啦啦队。无庸置疑，一幅优秀的当代油画作品，在观念上应该融入当代文化语境，在图式上应该县备自己当下的语言面貌。对画家而言，无论是新古典主义，还是写意表现，都应没有门户之见，适合自己就好。 《中国油画家》倾听中国油画家的心声，分担他们的忧虑，分享他们的喜悦；《中国油画家》承载中国油画名家、实力派油画家的辉煌，见证未来极具潜力的油画家的成长。 本书为《中国油画家（第4辑）》。

《中国油画名作100讲》是作者在完成《中国油画史》之后的又一部力著。作者用文字来解读这100幅油画名作。从方法论的角度上说，采用美学和社会学等不同的角度，对中国20世纪的100年里具有开创性和代表性的油画作品进行分析和解读。具体一点说，就是对每一幅油画作品的构图、色彩、技法、思想和观念等诸多因素进行分析和阐述，当然，它不仅仅局限在美学的领域中，还有其时代背景和社会变化等具体因素，由此，使读者对中国油画的发展、变化的历史和不同时期的油画名作有一个基本的理解和认识。 中国油车名作是中国近现代文明的一笔特殊财富，它以图像的方式记录了是中在20世界坎坷的历史进程，艺术家在创作中表达的真挚情感和深刻思想，都是其他任何时期不能相比的。因些评价每一幅作品的意义，指出它在中国油画历史长河中的地位确实是一件非

艺术需要土壤，有了它艺术家便得以自由地呼吸，充分绽放自我，创作出满意的作品。“周口店国际艺术区”对我来说就是这样的地方，作为艺术区签约画家，我一定要提及并且感谢它！ 周口店国际艺术区位于北京市房山区周口店大街，紧邻世界文化遗产周口店遗址。这个艺术区由北京（房山）历史文化旅游集聚区管理办公室发起成立，由北京华源方达文化有限公司运营管理。 艺术区占地面积60亩，建筑面积约8000平方米，由原“北京大华衬衫厂”闲置厂区改造而成，基本保持了原有建筑的格局。园区于2010年3月开工建设，2010年底完成基础配套设施。艺术区风格简约自然，设办公区、展览区、创作区、餐厅区、宿舍区五大功能区域，有28间艺术工作室，可容纳近三十名艺术家同时驻地创作。此外，艺术区还与文化和传媒机构合作，日前已有《中国文化报

本书是关于介绍“俄罗斯画家安德烈·斯克拉良科”绘画作品的综合集，书中具体收录了其的：《军舰上的女人》、《美丽的瞬间》、《画家与模特》、《期待已久的约会》、《水果·静物》、《我看见了飞船》、《周末的早晨》等作品。

庞培奥·巴托尼，意大利有名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，这就是巴托尼独特的风格。他把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术历史记录伟大的画家之一。本书收录了巴托尼的经典绘画作品。

艺术当随时代。素描也不例外，与以往的时代相比，当今绘画更强调画家对生存状态，对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达，已不是主要的表达方式。换而言之，现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里，也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”，涵盖范围也超越了原有的物质材料种类，一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式，也融入了这样的激流。当今绘画的特征，也就是当今素描的特征。强调主观感受，强调个性追求和形式感，使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比，有相同之处，也有不同的地方。相同之处，是对掌握造型的基本知识的要求，与过去是一致的。如果把对造型基本知识

“生命活力”选用的是一些竞技体育和舞蹈的场景，其中《球迷》一画是2005年在美国堪萨斯画的，该州大学的篮球队是全美优秀的球队之一，家家都有印着KU字样的球迷大旗。《跳弗拉明哥舞的吉卜赛女人》是我十年前在圣彼得堡时速写创作的，我在波罗的海酒店，认识了娜达小姐，她那奔放舞姿所表现的生命活力我多年难忘。

喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物服装与配饰的专项描摹本，全书一共包含4章。第 1章为服装配饰练习，包含大量装饰性服装和发饰、挎包等常见配饰的描摹案例；第 2章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构进行充分练习，为服饰的绘制打下基础；第3~4章为日常服饰和幻想服饰的练习，包含大量动漫人物常见服饰的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。

喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物的发型绘画的专项描摹本，全书共包含5章。第1章为造型基础练习；第2~4章分别为短发造型、长发造型和束发造型练习，包含大量动漫角色发型的描摹案例，旨在让读者画出各式各样的人物发型；第5章为特殊发型练习，包含许多动物拟人角色发型的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画学习机构将其作为练习册使用。

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，本书从油画工具材料及其属性认知、油画色彩认知、油画静物、油画风景、油画速写、油画场景、油画肖像、油画胸像、油画半身像、油画全身像、油画人物组合、油画创作等方面，以上、下册的编写模式，对中职美术绘画专业前四个学期的油画课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物的五官和表情绘画的专项描摹本，全书共包含6章。第 1章为人物头部练习，包含大量人物头部的描摹案例，旨在让读者对五官在脸部的基本位置进行充分练习；第 2~5章分别为人物眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的练习，将五官分解，案例更加细致；第6章为人物表情练习，包含大量动漫人物常见表情案例，帮助读者塑造出更生动的动漫人物。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画培训机构将其作为练习册使用。

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。《西方油画大图系列7：卡拉瓦乔·酒神巴库斯》是其创作的作品之一。

本书由张立勤著：那些西方油画，在过去的百余年中，有的遭遇冷落，有的感动过许多观者。如今，它们与一位传统的中国女作家再度邂逅，女作家写下了如斯文字。她坚信，她是在写自己。她肯定，油画是另一个她。这些油画，再一次成为人们的视觉盛宴…… 本书适合艺术爱好者阅读。

在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

本书是比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身份，修养和心态十分吻合。

本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程，如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化，却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹，却只会画一些宽大简约的衣袖，那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章，第一章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读，也推荐相关培训机构用作教材。

铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会线描手绘一些同人图。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？各个朝代的古风人物在妆容、服装、发式、头饰等方面又各有什么特点呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从zui基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情，以及手部姿势的绘制技法，古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，zui后还进行了古风

莫奈喜欢罂粟，在吉维尼，田野里红色的罂粟，他的花园里有粉色的罂粟。 莫奈那副妻子和儿子在满是罂粟花的草地上散步的油画在巴黎奥赛博物馆是著名的一副。 在吉维尼，罂粟花在他的花园里遍地盛开，小的，大的，朱红色，粉红色，橘色，黄色，有些是一种颜色，有些是两种颜色，粉色和紫色的罂粟花是壮观的。 莫奈更偏向于喜欢一种颜色的花，但他也使用两种颜色仅仅只是用刷子在画板上调两种颜色，并把他们放在同一个姿势的画布上。