传统的“四群子”——梅、兰、竹、菊一科，中国画家无不衷情此道，从技不直说，容易掌握，而从艺术上深求，却非易事。因为多少年来，文人墨客用之喻人抒怀，这样，就要求画内有情思，画外有意趣，画家如无文学、哲学、书法……各方面的学养，就很难达到引人入胜的境界；否则，徒具形式意思不大。近年来，业余习画的朋友多从“四君子”入手，往往画不上我久，就沾沾自喜，自认得手，把艺术看得十分简单，不可不慎。 梅乃花魁，她的色、香、神、韵，惹得诗人画家讴歌不已，千百年来，画梅名家辈出，近世也不乏高手，梅是春天的信使，无论画折枝还是繁株，得其形是入门工夫，传其神才是真本领，出枝要瘦俏，点花要冷艳，双钩、没骨各有其妙，要在实践中细心琢磨。简胜于繁，淡胜于浓，以书入画，追求个人的格调和风貌。其余可在作者的
顾青蛟敢于接《水墨写意动物画技法》这一难题，就说明他深厚的绘画功底。顾青蛟擅长人物、走兽等画种，能工善写，形神兼备，确实是一个难得的画家。数十年的绘画实践使他积累了丰富的经验。近址余年，光绘画技法的书就出了近二十种，其中虎、马、牛、羊、狗、动物之类的运动技法书就不下十多种，尤其是一本《百兽画谱》更是。现在这本《水墨写境动物画技法》是他倾全力精心绘制的书，值得美术爱好者借鉴。 写意动物看似无法，然传神必依形。故为动物传神必然抓住各自的特征，这本书的个特色就是从动物的外形特征和习性讲起，解析各运动的形体结构，示人以具体的门径。其次，对写意动物的造型处理，做了具体的讲解与演示。这一部分是精华所在，许多动物笔画什么大有讲究，确是经验之谈。 第三，从局部的形体到全体的整合，从立
中国绘画以其独特的东方艺术语言，以高度发达的艺术形式，著称于世。中国画中的水墨画更是以高度概括的简练笔墨，来创造优美的造型，以淋漓的水墨和畅快的翰墨情趣而为大众所喜爱。 李松柴先生多年来任教于中国美术学院，并致力于青花瓷器彩绘与中国画的创作和研究，曾荣获国家创作“金奖”，也出版了相当数量的美术著作。近期所著《水墨动物画技法》以中国画水墨技法来画动物的形神，以娴熟的技巧追求各类动物的优美造型，所绘动物结构严谨，水墨层次分明，趣味浓郁，堪称佳作。 本书中所选古代画家韩滉、李公麟等人的作品，被历代评论家称为“神品”、“妙品”，早已蜚声海内外，学之可得古人传统。 美术作家与美术教育家，美术创作画册与美术教材既有相同之处，又有其不同；教学生和搞创作都应该是好的美术家，但好创作家不
杨善兴先生人称“岭南画派第二代人表性的画家之一”，在我看，他晃发代广东画家在香港唯一能振兴画派的一们前辈画家，也是仅见的能不断兼采中外古今之长的岭南派画家，若按定型化了的当代岭南画派而言，他不是“标准”的岭南派。善深先生之所以如此，乃因为他旺盛的生命力使然。岭南画派出所先生有浓重的日本画风味，而且除高剑父部分作品之外，大都以“巧”胜，巧在美学上属于“优美”的范畴，生动、纤巧，妍丽，柔美，是“巧妙”之诸特性。这是从居氏兄弟以来相沿的特色。善深先生却在巧中求拙，遂振刷了岭南画艺甜媚之病，这也正是他对岭南画派最有贡献的地方。在构图方面，则可见其惨淡经营之苦心，而自成章法，章法之独特，可想见其人别具怀抱，在用线方面，慢笔徐行，顿挫断续，曲尽其致，善深先生的线，多为秃笔破笔，却在残中
