《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨

竹石为画中高品，非文人旷怀为之不能尽淇澳情态。宋时文与可、苏东坡，元时柯丹丘，明时王孟端、夏仲昭其尤著者也。文、苏之作，稀如星凤，仅得一遇，而孟端、仲昭之作尚时有所遇，然求如仲昭此卷之千枝万个，疏密偃仰，极尽妍态，各得其宜，精彩动人之作，恐世无第二本矣！

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份

《水墨城韵·中国历史文化名城画典：扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。

由于照相机的普及，一时以拍摄照片替代速写收集素材之风很盛，久之，机器替代了手工，速写本便被冷落了。同时，又因艺术之观念与形式的发展，有时也会产生搞创作不一定要有直接的生活体验的误解，以为其灵感与创作的素材只需从前人或他人的作品与资料中去汲取，尤其是一些意象或抽象的创作，更以为无需有生活的感受，似乎画速写和以速写的手段去观察生活，以及收集生活素材等方式已过时等等，这应该说是一种认识上的误区。

《石虎画集1:水墨》中水墨画是中华民族优秀传统文化的一部分。水墨画有其独特技法，是用中国特有的毛笔以水调墨、调色，运用一定的笔法，在具有渗化性能的生宣纸上作画，利用水墨在生宣纸上渗化产生的丰富墨色效果来表现景物、人物的意境的一种绘画形式。水墨画有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。

《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。

《中国油画家》是一套季刊型的专业型油画系列画册， 艺术的绘画性和传承性，自2010年首辑推出，已陆续出版了21辑。编辑内容专业，信息量新且大，受到业界人士的喜爱，在油画界具有了一定的认知度。 本书为第21辑，栏目包括：名仕风范、当代映象、守望经典、心象万千、新锐视窗、学院之光、盛展留痕、佳作画廊等。

边平山是新文人画的代表人物，他的作品早已为人们所熟悉并接受。对于一个画家，大概可以说是“功成名就”。但艺术家不会受浮名之累，他会一直被某种东西所驱使而内心永不停息。在痛苦和喜悦的交替中，将他的艺术推到一种自己不曾预设的境地。

艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如“反映”这个词，如果指艺术的源泉离不开生活，艺术的创造终归以生活为原型，自然是不错的，但是至少要明确“反映”决非镜子式的。因为，镜子式的反映排除了艺术创造者的主体作用，还有，“反映”并非一个模式，无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此。《叶毓中国画水墨（人物卷 山水卷 花卉卷 翎毛卷）》收录了作者的相关作品，值得品读。

陈文灿教授，《艺术·生活》杂志主编。中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画艺委会秘书长，第九届、第十届全国美展分区评委。中国工业设计学会会员、室内设计工程委员。中国工艺美术学会理事、福建工艺美术学会副理事长。福建美术家协会常务理事。原福建工艺美术学校校长、党委书记兼福州大学工艺美术学院常务副院长。长期从事艺术设计与绘画创作，在理论与实践上成果显著。本书为其水墨印象画作集。

张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉，通过白描写生，写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今

赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。赵溅球编绘的《赵溅球中国画欧洲巡回展作品集(2014)(精)》收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。本书收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。

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中国工笔花鸟画，是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余画家十分喜爱的画种。为了满足美术院校的教学和广大自学者学习的需要，特编辑了版这套系列丛书。 《中国工笔花鸟画谱系列》首批推出《白描花卉技法》、《双钩淡彩技法》、《双钩重彩技法》、《工笔禽鸟技法》、《水墨工笔技法》、《没骨工笔技法》六种，较全面地介绍了工笔花鸟画的传统技法和一代流行盂画坛的某些新技法，同时，带提供了范图，是一套既有一定学术水平，又便于学习的系列丛书。

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中国画源远流长，具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。