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李在（1400-1487年），字以政，号龙波居士，族谱讳称春谷。李在于明建文二年（即洪武33年，1400年）农历三月初九诞生在福建莆田江口郑坂村（今蒲江村）。李在12岁之前在家乡江口韶音书院学习诗文、绘画，12岁后寄居莆田城关祖家金桥巷生活，并到莆田梅峰书院继续研读诗、书、礼、易、春秋等经典。青年时登仕途，官广东高阳县尉、高要县尉，后迁云南（新编《莆田县志》载：李在官云南知县）仕云南，“行取”入都。李在常进云南沐府与画家石锐同为沐家效劳。宣德中被宣宗朱瞻基钦取入京，值仁智殿待诏，进画院后画作钤“金门画史之印”。李在1487年9月病逝北京，遗骸由跟随其在北京生活的长子君洋（号启东）迁回莆田江口郑坂村大宅里安葬。鲁迅先生在《小说旧闻钞》中谈及《西游记》作者吴承恩写了《二郎搜山图歌》，对明代莆籍画家李在之艺术造

《天美画典:齐白石册页选(花鸟·虫鱼)》撷取天津人民美术出版社典藏之齐氏花鸟虫鱼册页精品，原状尺寸，凡三十五幅。齐氏所画花鸟虫鱼，以日常所见为据，绝不凭空造作。少有人关注的路边野花、寻常草虫，鸽子、喜鹊、蝈蝈、青蛙、蜜蜂、蜻蜒、老鼠、水牛纷至沓来，兰花、牡丹、荷花、菊花、牵牛花、鸡冠花，众花齐放。

名为“南宗”的山水画技法显然属于技法研究的范畴。南北宗山水画是在总体气质上的差别，好比个人气质，不同气质的人会选取不同的手法，而南北宗山水画的这种气质则有与它们相应的总体面貌差别。正是基于此，作者提出在南宗山水画流变中延续的某种精神性，从而对这个过程中的重要作品作分门别类的解析，试图努力寻找出它的规律性。即符合中国山水画“基点即高度”的基础要求，又弥补了在纯理论研究中的某种不足。值得称道的是，书中除大量演示图稿外，还较大篇幅地引用了相关画论原著，便于我们从中解读出手的信息，这是一本颇具价值的技法学习和研究的参考书。

1本册临摹范本是金陵老年大学的教材《中国写意人物画技法》的配套教材，同时也适合自学写意人物画的业余爱好者临习。2范本内容选择了写意人物的头像、半身像、全身人物和小品画四个方面的题材，画面比较简练，易于掌握用笔、用墨和用色的技巧，同时在构图上也能理解一些基本规律。3有关技法在《中国写意人物画技法》教材中已有详述，范本仅从章法特点和画法两方面作些必要的提示，以帮助临习者临摹。

级是接触认识吉他以及简单的弹奏。第二级加入了节奏的变化以及和弦的入门。第三级开始弹唱。第四级开始加入变化。第五级至第八级难度开始逐步增大并加入不同元素。第九级曲目开始减少，由多弹变为精弹。第十级以经典曲目《野蜂飞舞》收尾，侧重基本功的扎实。本书不但是一本考级用书，更是一本非常好的教程。

王镛山水画中的写意精神，还表现在他的古雅与冲淡。而这恰恰又是他的性情与风格的体现，也是他不同于老师李可染写实山水的地方。王镛山水的古雅，从外表看，似乎来自于他诗、书、画、印四绝又相互圆通的传统文人气质，而从根本上说，是他找到了一种契机，也就是说他强化了古代山水画作品中某种潜在的现代感或现代构成的意识，找到了以抽象笔墨形式来表达全新意象与意境的转折点。他笔下的一山一水、一石一木，较之传统的表现手法更具视觉冲击力量。然而，王镛山水中的境界又是冲淡的，不是吗？他用笔上的从容、用色上的单纯，形象上的简化乃至于水墨渗化中那淡淡的放纵，已经从心中的氤氲转化为笔下的烟云了。技法上的创新，无疑也是王镛写意精神的显示。他的构图造境、强调的是大势与气象而力避繁细。其景多取于中，境则多取于高远，

十多年前的一个偶然，左右脚各自踏进了齐白石一实一虚两个梦。由于这，我便从那个时候开始，做了一系列有关辉煌的梦。这个梦好长好长，终于梦成了这么一本书。在这本书里，齐白石是从实到虚走过来的。辉煌的步，吸收，也可以叫被捆绑的过程。这是每一个学文化、搞艺术的人探索规律的必经之路。这个阶段还得以别人、书本、客观为标准。这一步本书略有述及。第二步，就到了似与不似这间这一层。这一层别人说得够多了，想来这不属于我该重复的，如果想探究内情，请直接到书店的艺术类绘画格子里去拣。画册、专论、回忆，能拣一大堆。那之中说的比我要说的还清楚。第三步，笔变成了齐白石身体的一部分。通过变幻多端的形式和色彩把潜意识释放出来。艺术规律被有意无意地破坏、自由自在地表达自己，更高一层人与自然的融合，这是《最后的辉

本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。

《工笔重彩画法》是介绍工笔重彩类画法的技法书。书中讲解十分细致，先从鹤的基本习性和特点开始讲解，然后讲解鹤局部画法，包括头、足、羽毛的画法。然后分四到五步讲解创作画法步骤。书中鹤的形象皆源自于作者关岩的写生。《工笔重彩画法》所选作品画风俊美、造型优美、功力深厚。

阅读王西京先生的水墨作品，走进他几十年走过的艺术历程，有一个很深的感受，那就是：他是与时代同步，具有文化自觉性的艺术家。他的一幅幅作品，反应了他对民族传统文化和艺术的深刻认识。自古至今，每一个人都生活在特定的历史环境中，他的思想意识和行为，不可能不刻上时代的烙印，艺术家也不例外。但是，这并不意味着在同一时代中生活的人，对客观社会环境的主观反映体现的价值和意义都在同一个水平之上，这是毫无疑义的。每个人的世界观和人生观，决定了他的选择取向，对艺术家来说，还有与之相关的艺术观的主题。王西京是一位有使命感的艺术家，他是在1968年从专业学校毕业后走上艺术创作道路的。他经历了“文革”的锻炼，在实践中继续学习，通过大量临摹古代人物画和连环画创作提高了自己的造型技巧，尤其是以线为基础的中国画造

文人画不像专业创作，要有一张代表作。文人画没有代表作，文人画画的是一个境界。看起来平淡，画的人感觉有味就可以了，无味之味就是至味了。大象无形，不去刻意用力。专业画家，是几十年去画一张代表作，文人无论画山水、幽花卉、画人，画的只是自己的内心境界，内心的感觉。文人画不是酒，不是咖啡，而只是清茶，胸无功利，画出来的哪张都不会错。文人画，也只有文人好画，如果大家都画文人画了，这文人画就是到了焦头烂额的时候了。总体来说，画好文人画，一是要修养，二是要有文人画的氛围，三是有家学渊源了。头一点，不需多说，第二点，是说如果是纽约、巴达格，大概无法画文人画。第三点是说，人生很短，如果从小就进入了，一辈子的时间应该够用。说了这三点，其实是说到江宏了，因为江宏这三点，他都具备了。文人画现在很少见

本书主要展示了画家胡永凯的人物画，包括：水乡、赶集、山乡、过年、开门、凭窗、闲情等。胡永凯是极富创造力的中国画家，他以独树一帜的现代重彩画法表现江南水乡等蜚声海内外。本书汇集了他的代表作60余幅。静，是自然的一种境界静，是人生的一种境界。静，也是艺术的一种境界。作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家头脑的思维即使级的电脑也难以模拟。中国画讲“贯气”，这个“气”也可理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。

浅绛山水是以笔墨为主，设色为辅，这就确定了笔墨技法在浅绛山水画中的领导地位，它关系到作品的成败和质量的高低。它具有功夫性和情感性，所说的功夫性是因为它本身具有法度的追求和训练，所说的情感性是指行笔走线由于速度和运笔方式，带有的情绪，可抒发性。