《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集学习与鉴赏于一体,实为学习水墨画的一本学习手册。 本书主要分为三个章节,靠前章“花鸟画的基础”从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习;第二章“画法诀窍”中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用;第三章“画法的实际操作”则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分“春、夏、秋、冬”四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全面的发挥
《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象,花鸟画进入元代后,摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风,进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循 水墨 画风的形成及演变,围绕以下三个问题开展研究:首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因,其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化,*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析,试图寻找这些议题的答案。 《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足,并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究
以酒洗发的赵孟坚绘墨兰;郑板桥的的“难得糊涂”;徐渭的水墨大写意画;短命的才子和长寿的大家——意大利绘画家莫迪里阿尼;一位大红大绿的野兽派画家——凡·东根;一生画了近三百幅圣母像的拉斐尔……本书收集了数十篇关于东西方绘画的着墨用色技法,文字精当,分析精辟,可供广大绘画爱好者和研究者阅读。 国画是散点透视,西画焦点透视,这是东西方绘画的本质区别。在二十世纪后期,西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生,西方绘画体系在不断解体,产生了许多受东方精神影响的作品,如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法,此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。同样,中国近代绘画不仅学习西方的方法,甚至引进了一个画种—油画。如果说中国
在我的印象里,汪平是那种沉静如水的人,他内敛、蕴蓄,在一个喧嚣和骚动的年代里,他始终保持着一种对“非我”的静观和远离的姿态。对于纷纭万象的当代艺术思潮,尤其是那些与自己的气质修为相悖的,他不是以一种愤青的姿态去蹈藉或斗争,而是选择一种温润的妥协。他能在自己的笔墨天地里、在自然与创造之间,一直温婉地行走,他的脚印孤单但清晰,他固执地守望着自我,守望着自己的直觉,守望着自己的内心,守望着清冷的砚池和那只秃笔,却也由此成就了属于汪平自己的一番艺术气象。 没有比一个画家更能切肤地体验到近三十年来中国艺术思潮嬗变带来的冲击与困惑。我们看到,有的画家便在这种眩目的潮流中迷失了自己,他们天真地以为,只要自己的作品贴上一个前卫或先锋的标签,便可以与马蒂斯、毕加索或米罗为邻了,结果他们被现
香港水墨画是建立在中国传统绘画的基础上,近百年来一直持续发展起来的。其发展的轨迹与时代变迁、社会发展是分不开的。20世纪初中国时局的变化直接导致了水墨画移植香港,此后大江南北画家熙熙攘攘、络绎不绝,带动了香港水墨画的全面发展,使中国传统文化——水墨画在英殖民时期的香港得以继承与传播。但也不可否认,在这近百年历史里,香港水墨画同时受到西方文明的巨大影响。东西方文化在这个弹丸之地上相互排挤抵抗、吸收融合产生特殊的艺术生态,其水墨画的基础既源于中国画,但在外来的冲击下又有所改造。由此要研究它必须客观地从历史背景、地理环境、社会变迁及政治文化基础上展开。 目前,从学术理论的层面对香港水墨画发展情况进行系统的研究与分析,如美术史论学者高美庆,她对香港一些水墨画家进行深入的研究,对香
山水画到了宋代,创造了皴、擦点、染等诸多复杂而先进的技法,标志着中国山水画达到成熟阶段,出现了一个空前的兴盛时期。其间名家叠出,技法精湛,风格多样,题材广泛。所绘山水,或林木华茂,天高水清,风光秀丽;或山峰高耸,白云萦绕,树木蓊郁,境界清幽;或群山连绵起伏,江河萦回出没,杂树葱郁,绿水荡漾;或层峦叠起,丛林密植,树舍掩映,浅岸延伸。如荆浩的《匡庐图》、关仝的《山溪待渡图》、范宽的《行旅图》、董源的《潇湘图》、郭熙的《关山春雪图》,或则精匀细皴,或则泼墨挥洒,或则浓重浑厚,或则清润淡远,笔法讲究,法度谨严。元代画家赵孟頫提倡重在神肖“不求形似”,所绘山水或远处青山隐现,近处湖水平旷,或江面辽阔,气魄宏大,画境清旷隽秀。明清的文人山水画,则多以意象之笔写出胸中之山水,虽灵动鲜
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生,画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合,使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上,融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画,布局平淡天真,直抒胸臆,以魏碑的笔意入画,设色明快鲜活,带着浓郁的乡土气息,一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出,其艺术作品皆来源于生活,且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中,故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧,无不自
一部《易经》,堪称千古奇书。它是东方古老的一部原典,以奇偶错综为原型的简单符号系统,却容纳了巨量的文化信息;那八八六十四卦,囊括了天地、人生、自然、社会。它们藏往知来,预卜命运,它们有气象万千未可穷尽的推移变化。它成为儒、道两家独一无二的共同经典。 奉书作者旅居美国十多年来,以文化传播、艺术创作和大学教学的实践中激发的灵感和构思,将《易经》六十四卦象辞,分别用独特的书法艺术的多种字体加以再创造,“立象以尽意”,精美书法和经典易经的组合,应该说是一种大胆的创新和对《易经》的艺术诠释。 全书穿插了作者的多篇书法美学随笔、散文,展现了作者的审美视野和创作意境,也传递给读者一位海外学子的自尊与自豪:中国书法艺术正在走向世界,在21世纪中西文化的平等对话中,炎黄子孙具有足够的底
彩墨牡丹,顾名思义,就是用彩墨以意写之,不求形似,以简单的笔法,将牡丹的形态高度概括,一气呵成,追求栩栩如生的效果,更逼真、更生动,强调牡丹的神韵和气势,注重艺术感染力和画者的主观感受。明徐渭用泼墨法画牡丹,泼辣豪放,无疑又是一个创举。他的《牡丹蕉石图》*代表性。画中的牡丹一气呵成,通过墨的干湿浓淡,笔的来去纵横和适当交叠,使画面尤具立体感、真实感。受到了清八大山人、石涛、扬州八怪和后来的吴昌硕等大家的极力推重,对后世产生了巨大的影响。到了近代,著名画家王雪涛曾画过大量的牡丹画,幅幅神态各异,生机勃勃。齐白石所画的牡丹花,用笔简练,常常是寥寥数笔,却生机盎然,令人玩味。
中国画家在很久以前就把“梅、兰、竹、菊”这四种植物称为“四君子”,奉为君子美德的象征。例如春兰、夏竹、秋菊、 冬梅既可以描绘四季的变化,又把文人画家们的情感寄托在“四君子”中,同时也是朋友、文人间交流的手段。菊花在严寒即将到来的深秋开放出独具香韵的花朵,作为象征长寿和高节的植物,菊花从古至今一直受到人们的喜爱。墨菊中,凝聚着画家高尚而质朴的精神。 在学习绘画技法的基础上,特别是水墨画的初学者,一般认为从“四君子”入门是好的。用竹学习直线的配置和组合,用兰学习曲线的构成。学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法,学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法,就是说把用笔的基础学到手的同时,也就对中国绘画的根本是墨及墨的浓
杭州自古河山秀色,人文荟萃。在这片素有天堂之称的神圣土地上,宗教与艺术之间的相吸相融,有着悠久和斑斓的历史。能够在这美丽的西子湖畔,啜一口清茶,沐半缕清风,品味着这丰富的历史与人文,真是人生一种莫大的福报。
张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描,通过对用笔的光、毛、徐、疾,用墨的浓、淡、干、湿,体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉,通过白描写生,写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅,题材涉及广泛,构思奇巧,布局得当,花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟,是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。