王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今
观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
现代性是现代艺术家的重要标志，但每一个现代艺术家却又面临着源远流长的传统；现代艺术家应该怎 样看待传统，应该从传统中吸收什么东西来发展现代艺术？ 传统包括两个方面，一个是有形存在，一个是无形存在。无论何种存在，终都是现实的一部分，这是作者对传统的基本认识。作者曾说过，传统是活的现实，它们并不遥远。彩陶是五千年前的产物，这并不错，但它同时是现实的存在。秦始皇陵是两千年前的建筑物，但今天我们面对它的时候，你能否认它的现实性吗？依此类推，任何历史存在，其现实性的一面都是无法置疑的。包括儒、释、道的学说，它们产生或者活跃的时代已经成为过去，但它们的存在依然是现实的，所谓差别只是我们对它们作为现实存在的价值认同。一切已经发生的人类行为如同自然存在一样，都是需要我们持续予以面对、予以
卢沉、周思聪先生是20世纪中国杰出的画家，他们的绘画思想与作品影响了画坛的几乎两代人。人品与画品的高度统一、淡泊名利、“怀着真情实感去创作”以及艺术的深厚功力深深地赢得了人们的尊敬。 卢沉、周思聪先生生活中志同道合，绘画上和谐默契，共同创作了《矿工图》等不朽的艺术作品。两位先生都毕业于中央美术学院，受过严格而正规的素描训练，写实造型能力一流，很早便誉满画坛。 周思聪先生的人物画小品感情真挚、自然、质朴，以气质美和力度美取胜，绘画语言极其单纯凝炼，表现出极高的才智、悟性和修养。 周思聪先生堪称20世纪伟大的女性画家。 卢沉先生（1935—2003年）和周思聪先生（1937-1996年）英年早逝，令人无比痛心，更使中国画坛上失去了两位艺术巨擎。他们所留下的艺术作品更是珍贵而有意义的，他们给我们提供的
名家讲稿系列丛书 以20世纪中国画坛久负盛名的大师级国画家为对象，分别将体现他们绘画理念和美术教育思想体系的精粹画论，大量具有代表性的经典画作荟萃成书。 《名家讲稿 大师精选：山水 花鸟 人物合集（套装共12册）》精选包含黄宾虹、张大千、傅抱石、溥心畬、贺天健、潘天寿、徐悲鸿、李可染、陆俨少、蒋兆和、于非闇、叶浅予在内的12位山水、花鸟、人物大师名家，集合成套。每一册都集中体现了各个画坛大家鲜明的艺术特色和突出的艺术品质，极具可读性和经典型，读者一卷在手，便可深入系统地了解相关大师名家的绘画技法和艺术境界。
本书旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视，在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的，本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法，鼓励冷静、慎密的历史眼光，并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术，从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。
20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，国内许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多优秀的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。 《中国现代水墨画》中，介绍了二十
由于照相机的普及，一时以拍摄照片替代速写收集素材之风很盛，久之，机器替代了手工，速写本便被冷落了。同时，又因艺术之观念与形式的发展，有时也会产生搞创作不一定要有直接的生活体验的误解，以为其灵感与创作的素材只需从前人或他人的作品与资料中去汲取，尤其是一些意象或抽象的创作，更以为无需有生活的感受，似乎画速写和以速写的手段去观察生活，以及收集生活素材等方式已过时等等，这应该说是一种认识上的误区。
本书勾勒了中国画色彩的发展演变历程，展示了中国画色彩的成就及其误区，进行了美学与文化学探渊。逐一论述了五行与五色、儒家色彩观、道家色彩观，并以儒、道、佛之融合及五行与五色之收摄探讨了青山绿水画的哲学基础与文化底蕴，以老庄、玄、禅思想之融合及儒家陆心学的影响阐释了文人水墨画产生的士人心态、美学意境和社会人文契机。本书后进行了中西方绘画色彩的比较研究，得出结论：在全球一体化的时代，坚持东西方的良性互动性，去除东西方的弊端，从更为人性健康的角度来全面建设中国绘画色彩乃至中国文化的当代面貌应是我们的终极关怀，也是敞开审美之维和存在之门。
如何选材料，如何运笔，如何着色，如何描画 其实，学习水墨画一点都不难！翻开本书，跟随水墨画教师中津宜子来学习如何无需打底稿，只需运用笔触来表现四季的花之美，现在就让我们用墨、颜彩与画笔来描绘四季芳华吧。 本书首先详细讲解了水墨画的所需工具、色彩知识与绘制花朵各元素的绘制技法，然后依循四季讲解绘制当季花朵的方法。书中举出了许多范例，都是以生活常见的花朵为题材的。通过照片与图解的方式，进行细致讲解，用笔的丰富的运笔方式表现各种各样的花。内容横跨基础知识和实际运用多方面的内容。本书旨在让初学者享受学习墨彩画乐趣的同时，也能够把这份乐趣坚持下去养成观察与描绘的好习惯。
本书是中央关院中国画学院首届（也是中国首届）艺术硕士的水墨人物写生画集，它反映了中央美院中国画学院首届艺术硕士写意人物专业的写生教学实况，同时也是阶段性的小结。全书内容包括精心整理的部分珍贵教学资料和水墨人物写生作品，并将学术理论研究与课堂内外写生实践紧密结合在一起，文图结合，图文并茂，体现了“传统、生活、创造”的重要教学思想。它反映的不仅是对绘画造型意识、创造意识的培养，更体现了对传统文化的传承和情与志的培养。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。本书为精装版。
本书所展示的是刘庆和90年以来的代表作品，包括了画家水墨画创作的几个重要的变化、发展阶段。尤其是近年来对水墨画创作的深入思考和不断探究，将水墨这一表现方式的文化传承、进入当代、潜在空间等一系列课题呈现于观众面前。
本作品集收录的这10位艺术家是在当今时代涌现出来的年轻艺术家，他们朝气蓬勃，用值得炫耀的热情、精力和对现代文明欣然接受的健康心理，亮出了要建立中国当代艺术的旗帜。他们的作品，让我们看到传统水墨性话语在走向现代的转换中塑造人物形象的精微与深入，但又各具个性和神采。他们的创造给我们的启示是：寻求本土文化形态的开拓与发展，需要朝向现代，朝向世界，需要融合当代外来文化的有益部分，方能促进中国画形式贴近时代的审美，拓宽本土绘画反映当代社会生活的综合能力。 “当代水墨10家”的一辈人概莫能外，他们既要在宣纸毛笔中讨生活，就不能漠视传统的存在。如果把传统比喻为海，那么注定他们必须跳进海里，只有渐渐自如地划开自己的臂膀，游出自己优美的姿势才谈得上拥有了传统。从事中国画的人数以万计，有些人在传
人体艺术已是司空见惯了，用水墨画人体却仍是偶有所见，其所见更多半是创作，与观念、情节等有或多关联，且以观念、情节为上，人体只是凭借。我画人体都是写生，视觉以外，并无寄托。 如说有些特点，也只限于对模特儿的选择，我只画年轻女陛，且只画比较丰腴的年轻女性。我不喜欢画时下受推崇的骨感女性，我一直以为对骨感女性的推崇是不人道的行为，我对那些不遗余力地追求骨感的女性一直怀有怜悯和同情，我以她们对生命的误解为悲哀，瘦骨嶙峋的状态无论如何也_不能让我与健康联系在一起，更妄论美感。 女性的美是与生殖能力联系在一起的，丰乳肥臀所体现的正是那种旺盛的生殖能力，因此我对模特儿的选择十分苛刻。幸而这时代还有另一类女人，她们与时尚相违，任天性铺张，有更真实的追求，所以我有机会面对丰乳肥臀的对象。
20世纪是中国美术的转折时代，是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙大度，别树一帜。张仃创作涉猎广泛，善于驾驭多种绘画形式，也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。 本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论，并收录了他的精彩作品，让你走进张仃，了解张仃，熟悉张仃……
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零开始的教程图书。本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
杜炜，曾任湖南省美术家协会常务理事，现为中国美术家协会会员和中国工艺美术协会会员。 杜炜的作品风格独特，擅长在白纸上以白颜色作没骨山水、花鸟画，而其以浓重酣畅的笔墨所作的逆光山水画则别具一格。他多年来创作了不少高品位的艺术作品，其中焦墨山水写生长卷《张家界国家森林公园》，被张仃誉为 焦墨山水佳作 。 本书收录了他的数十幅武陵源焦墨山水画，供美术爱好者欣赏。
