这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书,精选了15幅人物图像,每个图有40个左右的步骤图,简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美,读者跟着学完之后,会十分有成就感,学完15幅人像的工笔画,就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风,这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家,他们在工笔画追求中别具个性也深有共性,饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示,还设置有工笔画技法剖析,糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起,版式设计舒朗明快而雅致,图文并茂,用*完整和*鲜活的前沿信息,带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册,选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南,别号老汤,清瘦客,书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州,毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画,工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习,功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊,并入编多种大型画集,辞书。作品被国内外艺术机构,美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》(中国大陆、台湾地区)三种。现为中国美术家协
看李君琳的画可以察觉出她的心思,一份是追忆一份是憧憬。 她以平静的心境对自然久久的关注,自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化,一旦成立一个和谐,即是对自然的一份领悟,这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在自然,在凝神自然的瞬间,已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《牡丹系列》到《文竹集雀图》《幽篁鸣翠图》可以看出她在平凡与琐细间慢慢地甄别出了一份美感,通过她悉心的描绘,既展示了自然的生机,也流露了对古典的惦念,让我们得到的春光是自然与古典互为辉映的景象。 《春日物语》、《栀子之夜》、《蔷薇花开》是李君琳近期的作品,从中可以看出她仿佛在自然间寻觅到别样的滋味,这滋味开始游离了遥忆的古典心绪,起了憧憬的念头,于是
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节,如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像,悉造其微。尤工临摹,落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画,对每幅画的背景、流传故事、所画内容,都经过深入的研究,并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富,所有工笔牡丹画皆为作者创作,十分适合初学者学习参用。
本书共分三章,书中以作品和文字相配合的方式,就花鸟画的写生和创作,水墨花鸟画的研究与表现以及工笔花鸟画创作的艺术追求作了深入细致的探讨。书后还收录了作者的作品,供读者参考。 本书内容全面,图文并茂,融理论性、知识性及指导性为一体,可供广大美术理论工作者及爱好者阅读、学习。
王玉林先生的工笔花鸟以重彩画为主,其画面唯美清新,技法多样。在他的画作中,心境化、情绪化的述说娓娓而语,观之令人心境平和,平易近人却能感染人,这是玉林先生的绘画创作中非常可贵的一种品质。《王玉林工笔花鸟画精品集》收录了其具有代表性的工笔花鸟重彩画三十余幅,一定程度上反应了其创作水平。
东西方绘画原始时期都是以线为造型手段。当西方绘画以光与色取代了线,而中国历代艺术家却把线描这一绘画语言发挥到极至。时至今日,东西方绘画都把用线表现象象作为造型艺术的境界,东西文许多卓有成就的画家都有自己独特而富于美感的线条语言,南齐谢赫提出的“骨法用笔”对于线描的诠释和品评堪称“金科玉律”。天津人民美术出版社推出的《白描作品系列丛书》向广大读者介绍这一典雅而精深的艺术,深受欢迎、美术界许多有识之士对于出版社提倡线描、发扬传统、扶持新人表示赞许和感谢。
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风,这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家,他们在工笔画追求中别具个性也深有共性,饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示,还设置有工笔画技法剖析,糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起,版式设计舒朗明快而雅致,图文并茂,用很完整和很鲜活的前沿信息,带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
这部《藤蔓·粟穗白描写生集》是杜玉寒创作的第二部作品。藤蔓、粟穗都是常见农作物,由于延伸较长所以作品大多是长卷。为了完成一件作品,画作要长几尺或十几尺。不论是在地上画,带是卷起来写生夹上一段段地画都是很累人的活计。这些农作物喜日照,在田里顶着火一般的烈日,雪白的纸反射着强烈的阳光,汗流浃背,强光刺眼,连续几个小时下来非常人难以忍受。白描写生用线作画,线不但一准确而且要有功力。白描忌单薄,要画得丰富而又有层次,这就有坚实的造型基础。白描虽然独立存在,但白描又是工笔画创作的基础,画白描时又要考虑渲染后的效果。通常看起来刻画很丰富的白描,经过渲染后物象概括了又显得单薄,所以玉寒画拆除的描要经过反复推敲和充实加工,尽量考虑到画成工笔画后的效果,有时要糅进景物或进行合理移植,这样
由柳财顺编著的《柳财顺工笔动物画赏析/当代工笔画唯美新视觉》作品以动物为主,品种多,技法多样,画面质感好,需补充部分作品的文字解析,让读者更好地理解绘画,有创作解析,有局部特写,线描稿赏析,所画的动物种类也多样,画面唯美写实生动。唯美新视觉系列丛书之一,收录图稿艺术水准高,有一定的市场效益,符合读者审美需求,版面编排合理,作品图注补充。
扇面画的历史可以追溯到唐代,据张彦远《历代名画记》记载,三国时,曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行,当时的扇子还是圆形的,故称团扇。到了北宋时期,宫廷画家更是画扇成风,且留下的扇面画也很多,出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇,则始于明代,这是因为折扇形式的出现。由于尺幅限制,在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图,而且中间不能停笔。
工笔画这种对于表现视角和超现实吋空表达的变革,赋予了传统绘画以现代的审美精神,给传统绘画带来许多鲜活而陌生的视觉体验,在某种意义上,工笔画的这种变革更多地体现了对于水彩、油画和版画等不同平面艺术审美趣味的借鉴,在本体语言上向着非本体语言或边缘语言地带漂移。它大大丰富了画面的色彩感,画面节奏也从自然的和声中分离出来,显得简洁、明快、对比与和谐,大面积的渲染替代了古典留白,体面感的造型替代了双勾填彩,嵌入具象之内的平面构成替代了自然形态的折枝程式,显然, 切传统工笔的图式都在解构和重整。 在这种对工笔画现代意识的解读中,喻慧把自己设置正传统和现代的连结点上。她的作品除了具备上述一些共同特征之外,相对而言,她比较注重勾勒的作用,虽然这些勾勒有时完全遁隐在体面造型的表达里,抑或
工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“翠袖娉婷”之《朱宇南工笔人物画精选》,选取的是朱宇南的工笔人物画精品。 全书以图文并茂的形式介绍了工笔人物画的绘画技巧,并展示了一些工笔人物画的作品,供读者参考。
此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换,版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结,作者毫无保留地将这些心得汇于其中,使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法,本书集实用性与学术性与一体,这也是此书长久不衰,累计销售达4万余册的原因之一。