工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协
全世界共约有9000余种鸟类，我国约有1000余种。我国人民自古就有爱鸟养鸟的传统，历史非常悠久。约在几千年前，人们为了物质生活的需要，首先把狩猎获得的一些体形不大，性格比较温顺，容易喂养成活的野鸟进行驯化，饲养，观赏。后来成为人类真诚的朋友。 山雀，为雀形目，山雀科，体形小，较活跃。多栖于林地或庭园。山雀是体型比麻雀纤细的食虫鸟类，也是平原或丘陵山地林区常见的鸟类之一。山雀的体羽大多以灰褐色为主，它们的鸣声差异极显著，多少都带有“仔仔黑”的音阶，易于分辨。因其多筑巢于树洞或房脊中，又几乎终日不停地在林间取食昆虫，且昆虫多为害虫，故成为农、林业的天然守护神。山雀的繁殖期为3～8月间，每年繁殖2窝。一般于4～5月在树洞、石隙、墙洞中利用苔藓、羽毛、兽毛、棉花、草茎、草根及树皮纤维巢筑，距地面2～
鲤鱼是鱼的一种，体呈纺锤形，口位于头部前端，口旁有须两对。体色青黄，尾鳍下叶红色。背鳍、臀鳍都有硬刺，后一根刺的后缘有锯齿。栖息在水域的底层，生长迅速，生活力强，能耐受各种不良环境条件。鲤鱼品种很多，有“红鲤”、“荷包鲤”、“团鲤”、“塘鲤”等。由姜冬莲编著的《工笔鲤鱼》立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工笔鲤鱼的设色技法，使学习者易懂、易学，易于操作。对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。
《美术教材丛书》的前身是《美术自学丛书》。《美术自学丛书》出版以来，一直作为中央电视台美术讲座的教材，深受广大美术爱好者的欢迎。为了进一步提高丛书的质量，以便更好地适应教学的需要，我们请原作者对各册内容作了全面的修订、增补，并改名为《美术教材丛书》。此外，还重新设计了各册的封面和版式，现全部改用优质纸胶版印刷，使之更为新颖大方。 本套丛书是美术的各门类的技法教材，先出版《素描基础技法》、《水粉画基础技法》、《书法艺术》、《篆刻艺术》、《山水画基础技法》、《花鸟画基础技法》、《意笔人物画》、《工笔人物画》、《油画基础技法》、《木刻艺术》等册。《建筑艺术》、《雕塑艺术》、《装潢设计》、《室内设计》、《图案设计》、《套色水印木刻技法》、《中外美术欣赏》等册将陆续编辑出版，以填补我国
葡萄，又名草龙珠，是世界上古老的果树树种之一。葡萄作为绘画专门题材，出现时较晚。今存葡萄画迹仅见一本，系南宋林椿《葡萄草虫图》。近代吴昌硕画葡萄，喜欢以书入画，并题字说：“草书做葡萄，笔动走蛟龙”。 本书以图文并茂的形式介绍了工笔画线描葡萄的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。
工笔鳞介是花鸟画中一个重要的组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘鳞介的形、神、理、趣，表现自然万物的无穷变化与勃勃生机。本书是基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法所编写的。传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。 本书是“中国画经典技法自学丛书”之一，该书中对不同鳞介的特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔鳞介经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过对技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活
水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。 水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。 这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——水仙，系白描画，介绍了水仙花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。
《工笔画起步》内容包括工笔画基本技法、工笔虫鸟、工笔花卉、工笔花鸟，精选了有代表性的作品，展示其绘画步骤与不断创新的绘画技法。重点了解工笔画基本的勾线、分染、上色、着墨技巧。本书以工笔画的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强工笔画基本技法的训练，通过大量 的作品范例，详细、系统地介绍了工笔画的表现方法和绘画步骤等内容，总结了学习工笔画的入门知识和基础技法。用中国画 的传统文化去影响初学者和爱好者，使他们开拓思路，增强创造能力，提高整体艺术素养。 《工笔画起步》遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践，简明易学。书中的大量范画讲解清楚、透彻，便于临摹。本书由张恒国等编著。
本书为“工笔画线描人物画谱”之树石篇，介绍了工笔画线描中的人物画法。有技法、有步骤示范，还有线描稿和色彩稿及中国画的常识，与同类书相比较，本书更全面、内容更丰富，绘画水平较高。
潘絜兹（1915——）浙江省武义县人，1936年毕业于北平京华美术学院，从师徐燕荪先生。专攻工笔重彩人物画，30年代参军，随张自忠将军转战鄂豫等地，后去敦粕研究古代壁画，40年代痼台湾工作。解放后曾在中国历史博物馆、中国美术家协会、北京画院工作，是著名的工笔重彩人物画家、国家一级美术师。现任中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国工笔画学会会长、北京工笔彩画会会长等职。 潘絜兹绘画传统功力深厚，兼能吸引东西方绘画之长，自为一家，有鲜明的个人风格。他毕生致力于复兴工笔重彩艺术，在他的倡导下，中国工笔重彩画得到了很大发展。他受到国务院特殊津贴奖励。 他一生著用甚多，出版过《潘絜兹画集》、《工笔画彩人物画法》、《荣宝斋画谱》（人物部分）。
自古挥毫绘事、博雅好古。宜于修身养性，这便是我们编写《养心斋速成描摹画谱》之缘由。一几一凳、一笔一墨、绢帛翩跹、细笔如丝，在养心怡性中。各式花色绽放笔端，栩栩如生，纤毫生动。于是深得笔墨之雅趣，陶冶闲暇之性情。人生之趣享于工笔画间。本书从工笔动物画基本方法入手，对工具、用笔、着色、图式、作品等进行详解，绘画全程悉心指导，后附描摹画谱、构图格式。只需按照步骤讲解的绘画方法，以画谱为描摹范本，把宣纸覆于我们精心为您准备的四开白描画稿上，即可动笔勾勒线条、渲染着色，一幅工笔动物画作品跃然纸上。或把书后作品复印放大。亦可描摹成画，易得佳作。
本书收录鸟类白描画三十多幅，可供广大青少年绘画艺术学习生阅读使用。
本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。
仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。 仕女画,在我国的绘画史上经历了几千年的发展,是中国传统绘画中的独立科目,具有强烈的民族特色,体现着东方人对女性美的认知过程和变化。 本书为“工笔画线描人物画谱”之仕女篇。本书分工笔仕女画概述、工笔仕女步骤图、概括介绍传统仕女画以及大量工笔线描仕女图谱。
中国画原来泛指中国绘画，是近代时期为了区别明末时期传入的西画所出现的概念。然而中西绘画的碰撞，更加明确了中国绘画在世界范围内绘画体系中的重要位置。使之成为世界认识中国文化、了解中国文化的重要元素之一。 而作为中国文化载体之一的建筑物经常为画家们所采用。建筑绘画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。作为一个独立画科，建筑画与山水画、花鸟画、人物画一样，是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一段历史时期不同的建筑面貌和审美风格。也正是本书中所要介绍的楼阁绘画。
牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。 牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是著名的观赏植物，而且还有药用价值。牡丹的皮、根是一种有特效的中药称“丹皮”。 牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。
荷花是中国十大名花之一，古称“荷华”或“芙蕖”。中国画中以荷花为题材的作品繁多历史悠久，据传南北朝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是我国早的以荷共为题材的作品，而现在珍藏于北京故宫博物院的南宋画院画家吴柄的《出水芙蓉图》，是当代可以见到的真正将荷花作为独幅表现内容的工笔荷花作品。画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻，是我国画卷遗产中不可多得的珍品。此后的宋元明清以及近现代画家的作品都从不同角度表现了荷花亭亭玉立，一尘不染的高洁之姿，创作出了许多设色清新工细秀润的荷花佳作，为后人提供了不可多得的描摹范本。 我国历代画家都强调以造化为师，深入细致地观察自然，领悟自然界的种种变化。工笔花鸟画由于其工整、慎密的造型风格和特点，要求画家必须了解花卉的整体特征、生长规律、基本结构和形态，了
