《新编养心斋描摹画谱 工笔茶花》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
《新编养心斋描摹画谱 工笔芍药》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及多套含有步骤的工笔芍药范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了水墨花鸟画的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
鲍海斌，现为台州书画院副院长，中国美术家协会会员，浙江开明画院画师，台州市美术家协会副主席，台州市直美术书法家协会副主席兼秘书长。荣获台州首届十大杰出青年文化人才、“台州市四个一批”人才称号。 1999年，作品《秋思》获“全国第二届花鸟画展”优秀奖。 2000年，作品《双雄图》入选“迎澳门回归美术作品展”。 2003年，作品《长考》获“海潮杯”中国画大赛优秀奖；作品《明孝陵一隅断想》获“全国美术教师作品展”*作品奖。 2006年，参加“笔墨纸砚——全国青年国画家邀清展”。 2008年，作品《绿色希望》获浙江省美术作品“群星奖”，并入选《全国第十四届群星奖优秀作品集》。 2009年，作品《淡月隐芦花》参加“庆祝建国60周年浙江花鸟画特展”。 2010年，作品《荷花系列》共16幅参加在韩国首尔
本书内容为画虎技法，作者将画虎的步骤一一示范出来并配有详细的文字说明，从基础介绍开始逐步到步骤图、示范图等，并附有历代名家画虎的技法讲解步骤图，深入探究历代画虎名家名作，博采众长，汲取前者绘画精髓，求新、求变，值得参考借鉴。
《画境:罗寒蕾工笔人物画探微》主要从罗老师的访谈、步骤详解、数量众多的近年精品力作的整体与局部图三个方面来全面的展示张见老师在工笔人物画领域戛戛独造的成就。《画境:罗寒蕾工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
该书选由天津杨柳青画社精选多幅著名画家李晓明得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。本书还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。
宋新勇，1964年生于天津，中国美术家协会天津分会会员。擅长中国花鸟。能工善写，准确把握造型、结构，吸收古代壁画浪漫的表现手法，使作品具有崭新的审美意韵，工笔画典丽古雅，写意画气韵生动得真趣。
李君琳编著的《画境(李君琳工笔花鸟画探微)》内容介绍：看李君琳的画可以察觉出她的心思，一份是追忆一份是憧憬。她以平静的心境对自然久久的关注，自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化，一旦成立一个和谐，即是对自然的一份领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。《工笔线描实用画谱：花鸟（3）》是“工笔线描实用画谱”中的一册，收录了多幅工笔花鸟画的作品。
本书图文并茂地介绍了一些著名画家的工笔翎毛佳作。工笔翎毛是中国传统绘画的一个重要代表，它归属于花鸟画这一大画种之中。传统中国画工笔花鸟集中体现了中国的人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
《工笔线描实用画谱》为花鸟画选辑，收录有沈克明、郭增庆、梁燕生、李尚昱、师行坤等花鸟作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。
沈宁先生1976年4月生，1999年-2000年进修于中央美术学院中国画系第二画室。现工作于苏州美术馆。江苏省国画院特聘画家，曾获“七彩世纪——新江苏画派中国画大展”金奖、“蒋兆和杯第二届中国人物画展”优秀奖等。 《画境(沈宁工笔人物画探微)》为其工笔人物画集。
沧州青年画家刘树允，吸吮着中国经学的甘甜乳汁，形成了一种灵动、和谐、超凡、淡雅、柔静、朦胧的艺术风格，故而有了饮誉中国画坛的粲然之作。 刘树允强调阴阳适度，特别着意对画面阴性元素的处理，在虚灵处、空白处、清淡处、混沌处下大功夫，追求一种“空灵、飘渺、静逸”的意境。他以柔静为主调，拒绝娇艳色彩和躁动笔墨，那柔缓的线条顺情而动，一任自然，使画作轻缓柔曼而丰富多姿，既有灵动之韵，又有和谐之美。何须浓碧深红，万象自出清秀。
