提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

《 老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。 热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。 令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法

张世简先生1926年1月出生于浙江省浦江县礼张村，这是一个有画家之乡美称的村子，叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生（1908－1989）堂兄张书旂教授（1901957）是中国近代著名的花鸟画大师。在大学求学时，又得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。《写意花鸟画法》是张世简先生对于写意花鸟画的技法简介。

本书为中国画花鸟画科专业教材，讲授内容包括中国花鸟画的艺术特点，工笔花鸟画、写意花鸟画的技法形式、笔墨建构、章法构成以及临摹、写生、创作等专业理论知识与技法介绍，并配有详细的技法步骤图与相应的图片说明，为广大美术专业学生、美术爱好者、学习者提供了一个实用方便的教材模式。 本书由韩玮主编。

鸟类作为和人类关系密切的良友，广泛栖息于世界各地，历来被各国画家、工艺美术家当作描绘的对象。作为我国民族传统的绘画鸟画，在世界坛上独树一帜。历代的花鸟家强调研究生活，重视对禽鸟的细致观察和写生，因而他们描绘的禽鸟能够达到形神兼备，呼之欲出的地步。 本鸟谱是作者多年来，多次深入一些自然保护区、风景区、各地动物园及自己历年来饲养过的部分禽鸟所作的写生稿；同时参考外有关禽鸟的图片资料，整理编绘而成。收入本书共28目132科800多种鸟类。基本上概括了大多数鸟类，同时对世界各地著名鸟类，也适当收入以资参考。

为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（辑）。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入近代画家任伯年的花鸟画作品，凡五件（册）。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

花鸟画借物寓情，这是传统绘画中美学价值衡定的基本原则与东方意蕴的本质特色。无论是工笔或逸笔，花鸟画排斥那种纯客观自然描写的标本性。“应物象形”当然涵括对客观物象美的揭示，但更加注重的是形象意的发挥。一只鸟、一朵花的自然属性在画家的笔下成为表达思想与感情的载体，一如“诗言志”，精神性成为花鸟画艺术性的灵魂所在。葛岩法的花鸟画在题材内容上大致继承传统文人画所惯于描写的那些花鸟鱼虫，但是意趣却异同于前人，突出的特点是他以当代人的情怀去解读传统笔墨，强调一种文化品质的艺术情愫。 近年来，他一举推出水墨“梅花”系列，执意于从生活的角度切入这一传统的古老题材，从写生到写意，在立意、章法和笔墨技巧等方面，进行了深入的研究和探讨。因此，他笔下的梅花不仅得其形，更得其神、其性、其韵、其情、

竹子四季常绿，特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬，惟有竹子依然苍翠欲滴，给大自然带来勃勃生机。正因为如此，自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵；它具有挺拔向上的“佛云擎日”之志，不畏严寒的“凌霜傲雪”之质，虚心坚贞的“高风亮节”之品，还有挺拔优美的“临风弄影”之姿。因此，千百年来，竹子作为中国画传统题材，一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手，也留下许多传世佳作。 学画竹首先要学习传统，从临摹入手。另外，还要熟悉竹子，了解竹子的结构及其生长规律，观察竹子在春夏秋冬、风晴雨雪中的不同风姿，从生活中获取创作素材，更重要的是多实践，勤挥毫。中国有句熟语，叫“功到自然成”。相信只要肯下功夫，就能很快掌握画竹的本领。 本书将立志画好竹子的读者朋友，提供一个叙述简明、步骤详细、范图

鸡是家禽中的主要品种之一，也是历代画家作画的好题材。鸡有许多品种，但不论外形和羽毛色彩如何不同，鸡的基本结构是一样的。 鸡生性爱动，因此，鸡的形态变化较大。即使到生活中去画鸡的速写，准确地捕捉它们的动态也是十分困难的，需要长期观察和大量写生，方能随心所欲地画出鸡的各种动态。为了帮助初学者在短时间内即可掌握的运动规律和动态特征，我们在本书中搜集了我国绘画大师及画鸡高手笔下鸡的百多种姿态，按公鸡、母鸡、小鸡分类，正、侧、俯、仰、立、卧、走、跳、饮、啄、斗、叫，应有尽有。学习画鸡，这是一本必不可少的工具书，希望能受到初学者的欢迎。

“平常花草——姚震西中国画作品展”共展出广西青年画家姚震西近3年创作的中国画作品60余幅，这些作品大多表现的是广西这块土地上生长的平平常常随处可见的花草，画家个人的性情与审美特色在这些平常花草中得以充分展现。本书收录了这次展览的作品。

竹子四季常绿，特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬，惟有竹子依然苍翠欲滴，给大自然带来勃勃生机。正因为如此，自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵；它具有挺拔向上的“佛云擎日”之志，不畏严寒的“凌霜傲雪”之质，虚心坚贞的“高风亮节”之品，还有挺拔优美的“临风弄影”之姿。因此，千百年来，竹子作为中国画传统题材，一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手，也留下许多传世佳作。 学画竹首先要学习传统，从临摹入手。另外，还要熟悉竹子，了解竹子的结构及其生长规律，观察竹子在春夏秋冬、风晴雨雪中的不同风姿，从生活中获取创作素材，更重要的是多实践，勤挥毫。中国有句熟语，叫“功到自然成”。相信只要肯下功夫，就能很快掌握画竹的本领。 本书将立志画好竹子的读者朋友，提供一个叙述简明、步骤详细、范图

在写意画家的笔下，葫芦是常要表现的题材。那阔大的叶片，苍劲的藤蔓和硕大的果实不但易于发挥笔墨的效果，而且写来往往畅快淋漓，颇能抒泄画家的情感。历代大师如吴昌硕、齐白石等，都画过若干以葫芦为题材的作品。 山东画院高级画师杨文仁，借鉴前辈画师的经验，更于生活中参悟画理，所画葫芦颇具生机。曲别嫩果、熟果或夏秋不同时节的果实，作者善于变化笔墨的运用，或破墨、或没骨，画来得心应手，效果自然天成。《葫芦画法》中作者将成熟的经验以步骤图的形式奉献给读者，同时配以不同技法表现的此类作品，可供初学者学习参考。

本书是在《怎样画梅》已有“入门篇”的基础上新出版的“提高篇”系列丛书，内容保持延续性。不同的是此套丛书编辑体例强调运用，以“画法举要”的形式细化“入门篇”中的基本知识和基本要求，将中国画中画梅的基本规律与构图规律结合起来，以此作为切人点，单列“笔墨方法举要”章节进行阐述，提升初学者对中国画本体语意和要求的认识，帮助初学者在已会“怎样画”的基础上举一反三地将所学灵活地运用起来，把基本知识转化提升为基本技能，真正掌握中国画的基本规律和审美内涵。

一代又一代的中国画家用自己精湛的笔墨为兰花传神写照，抒发心中逸气，形成了双钩、小写意、大写意等表现形式。兰花的香溢和秀骨也代代传承，成为中国花鸟画中的奇葩。 本书从最基本的勾勒兰花的一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图使初学者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。