宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的很好范本。宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半张荷叶伸向画内左下角，打破了画面的平衡，荷叶叶面、叶背，颜色深浅不同，荷叶边缘用浅赭石，以示老叶破碎，叶劲以浓墨勾勒，淡墨双勾荷梗，色黄绿，梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边，盛开着洁白的荷花，妍丽娇嫩，犹如含羞的凄，仅露半脸。施色清柔透明，水分饱满，表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上，又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊，明丽莹润，仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花

《写意花鸟画技法教程》在介绍中国写意花鸟历史发展简况的基础上，着重从写意花鸟画的工具、材料，写意花鸟画用笔、用墨、用色、用水、用纸等基本技法的运用方面进行介绍。《写意花鸟画技法教程》还对写意花鸟画如何进行临摹、写生、速写、默写作了图文并茂的叙述，特别是对花卉、羽毛、蔬果的画法作了分步骤兼配例图形式的解析，不仅对有一定绘画基础的学习者有实际帮助，也对试图提高写意花鸟画技法水平的绘画者有启发与借鉴意义。该书还配有大量花鸟画家亲自创作的示范图，并配以图示讲解。《写意花鸟画技法教程》可供高等学校本科中国画专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。

一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四人部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分別成册者，在山水卷中，既包含《松树》、 《山石》、 《溪泉》等题材分类，也有宝日绿》、 《浅绛》等技法分类。 二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。 三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、 「技法精讲」、 「名作临摹二二部分。 「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行解析：「