历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的很好范本。宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上四大花旦”的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术目前的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有“江虚谷”之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致张
恽寿平是清初六家中专享以花卉画闻名于画坛的画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。 恽寿平没骨画的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔米作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合，变革了院体花鸟画拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。恽寿平没骨画的色彩风韵，实质是文人画和院体画的一种调和。其用笔用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯的色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。 恽寿平绘的《恽寿平花鸟画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平花鸟画中的精品，包括册页、立轴、长卷的形式，作品融合明代花鸟画中的写意笔法，
恽寿平是清初六家中专享以花卉画闻名于画坛的画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。 恽寿平没骨画的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔米作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合，变革了院体花鸟画拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。恽寿平没骨画的色彩风韵，实质是文人画和院体画的一种调和。其用笔用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯的色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。 恽寿平绘的《恽寿平花鸟画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平花鸟画中的精品，包括册页、立轴、长卷的形式，作品融合明代花鸟画中的写意笔法，
什么是四君子 中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个原因被人称为 四君子 。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。 梅 梅花开于冬季，正是寒冬时节。百花凋零，而梅独芳。古人赞扬其卓尔不凡，孤芳自赏。 梅花代表着探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士，忍君子。 兰 兰花长于幽谷，风雅非凡。姿态翩翩，不落凡尘。人们赞扬其倜傥潇洒、高雅怡情。 兰花代表着空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为高雅贤达的清雅之士，雅君子。 竹 竹者，外直中空，挺拔坚强。虽举世污浊，亦可自得一方纯粹。人们为其耐苦耐寒、坚韧不拔的精神所折服。 根据竹的特性，人们将它比喻为韧而有节，潇洒一生，清雅澹泊的谦谦君子形象，韧君子。 菊 陶渊明诗曰 采菊东篱下，悠
“国画基础技法丛书”由专业画家精心编写，有详尽的笔墨分析、步骤分解、作品示范和名家经典范例，并在范例中讲解了国画构图的基本要点和技巧。本书为《草虫》，由张子翔编著。内容包括蜻蜓的画法、蝴蝶的画法、纺织娘的画法、蚱蜢的画法、螳螂的画法、蝗虫的画法、蝈蝈的画法……
本书是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
本书由浅入深地教你如何轻松掌握国画中花鸟鱼虫的各种绘制技巧。书中分别介绍了花卉、鸟类、鱼介和草虫的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者们临摹；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。
《天美画典 石涛册页选 花卉》本书作品是天津人民美术出版社以及靠前外艺术博物馆等收藏的册页扇面原作进行拍摄编辑的图书，本书包括花卉类册页三十余幅。书中总结归纳了石涛先生的经典花卉册页作品，对于广大的艺术爱好者有很强的指导意义。
《孙其峰书画谱:梅兰竹菊》介绍了孙其峰先生是我国当代杰出的中国画家、书法家、经验丰富的美术教育家。他在艺术实践上的成功诀窍是“融会贯通”；他在艺术创作的境界追求上是“道法自然”、“自然天成”；他在中国画教学上的成功经验是：“触类旁通”、“举一反三”、“以一当十”，这是他在几十年的教学实践中独创的教学思想体系。特别是在花鸟画上继承了传统的精华，非常规范和典型地发展了一整套的比较完整的传统技法，这对初学者花鸟画入门和深入学习掌握花鸟画传统技法都具有指导意义。由于孙其峰先生的书画艺术具有传统的典范性，包容了中国传统文化的内涵，饱含浓郁的生活气息，反映了时代的精神风貌，深受人民大众的喜爱。学习书画者，不论是专业的和业余的，不论是青年学生，还是中老年书画爱好者，对他的艺术的学习均
《李同安小写意花鸟技法》内容为：同安是一个典型的性情中人，但是他又不像一般人那样表现得激烈而张扬。花前月下，一方小桌，几样时令小菜，三杯两盏淡酒，往往就进入了佳境，真是风雅如菊。他的写意绘画在某种意义上讲是工笔绘画的延伸，这个“延伸”就是中国绘画写意精神的深化：他的写意花鸟绘画接近没有某些文人画的酸腐气息，有的只是活生生的道德风范：他的绘画寄托着他很真挚的情感。《高秋图》是他对丰收的赞美，《冬之韵》是一种眷恋的情绪，《莲塘小红》是对情操和格调的呼唤。 他的画室名“三净斋”，在目前艺术市场和各种艺术思潮的冲击下，要想保持自己，在中国绘画的创作理念上保持传统绘画艺术的精神，真正达到“净”的境界是很好不容易的。我相信他能够做到，因为这么多年他就是这样走过来的。
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画
