本系列从儿童的视角出发，选取适合儿童的国画题材，让孩子们在学习传统文化的同时，逐渐掌握简单的国画技法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。本册为禽鸟篇，书中为小读者详细介绍了在日常生活中非常常见的麻雀、燕子、母鸡、公鸡、鸭子、八哥等的画法，每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
本书主要介绍了芍药、荷花、水仙、秋葵、鸡冠花及雁来红等13种常见草本花卉的技法。书中针对草本花卉的特点，在用色、用水等方面应注意的问题及技法要点做了详实的介绍，并附有彩色附图及示范作品57幅。 这一册重点介绍的是荷花的画法和长叶细莛一类的鸢尾、萱草、水仙等常见花卉的画法。对与之画法相近的百合、卷丹和君子兰的画法，也附带做了简单的说明。对其他较经常入画的芍药、秋葵、向日葵、美人蕉及雁来红、鸡冠花一类作陪衬的花卉，本集也有简要的技法说明和附图。有些草本花卉可以与前两册讲的木本花卉结合在一起组成画面。 荷花是常见的花鸟画题材，荷花的泼墨画法更是写意画技法的一个重要方面，通过画荷叶可以掌握这一技法。这里以详尽的文字和例图对不同形式的荷叶在笔法、墨法上的动脉符合起笔到画完一个整叶都有说
本书主要介绍了芍药、荷花、水仙、秋葵、鸡冠花及雁来红等13种常见草本花卉的技法。书中针对草本花卉的特点，在用色、用水等方面应注意的问题及技法要点做了详实的介绍，并附有彩色附图及示范作品57幅。 这一册重点介绍的是荷花的画法和长叶细莛一类的鸢尾、萱草、水仙等常见花卉的画法。对与之画法相近的百合、卷丹和君子兰的画法，也附带做了简单的说明。对其他较经常入画的芍药、秋葵、向日葵、美人蕉及雁来红、鸡冠花一类作陪衬的花卉，本集也有简要的技法说明和附图。有些草本花卉可以与前两册讲的木本花卉结合在一起组成画面。 荷花是常见的花鸟画题材，荷花的泼墨画法更是写意画技法的一个重要方面，通过画荷叶可以掌握这一技法。这里以详尽的文字和例图对不同形式的荷叶在笔法、墨法上的动脉符合起笔到画完一个整叶都有说
《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。 本册为《中国画技法通解·梅花画法》。为便于广大初学者掌握表现梅花的绘画技巧，本书以两种为常用的基本方法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了点梅和圈梅的表现程序和技法手段，同时又以画稿的形式，将梅花的各种形态和在各种征候条件下所形成的各种特殊造型向读者作了多方面的介绍。书中除附有实物图、白描
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下竹的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
潘天寿故居在宁海城关北部，３４省道和同三线高速公路经过。 潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。1897年3月生于浙江省宁海县冠庄村，自幼在家乡冠庄西山的雷婆头峰学校上学，他晚年多以“雷婆头峰寿者’款于画上，就是为纪念童年纯朴的乡居生活。 潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任，他的才干受到当时已80高龄的昊昌硕的赏识，潘天寿在艺术上亦也受了到吴的影响。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席，1958年荣任苏联莫斯科美术研究院名誉院士，文革中受到诬陷与摧残，1971年9月含冤而逝，时年75岁。后来
任颐（1840-1896），字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。 任伯年是我国近代美术史上一位很有影响的画家，擅画人物、山水和花鸟。他师法自然又不拘泥于自然，兼工带写，以娴熟、准确的写实手法生动地刻画形象，简洁明快，独具一格。任伯年的花鸟画，笔法泼辣，设色明丽，给人以天然率真、清新俊逸之感。 这里选编了荣宝斋珍藏的部分任伯年花鸟小品，分两套出版。
李魁正1942年生于北京。19678年毕业于中央美术学院中国画系。现任中央民族大学美术系教授，中国画教研室主任，中国美术家协会会员，中国工笔画学会秘书长，中国现代没骨画派、东方现代泼绘艺术研究中心主持人。 李魁正思维宏观，富有创造意识和现代表现意识。他的花鸟画注重中西融会、工写结合。其工笔和没骨花鸟运用了既有传统又独具特色的“混撞冲渍法”和“交错点彩法”的现代没骨技法。造型优美、用线精到、刻画精微。色彩斑谰而富于光感，格调清新韵味高雅。其泼绘写意花卉强调团块结构和现代旋律，色墨交融，气势雄伟，境界玄秘幽深，画风浑厚大气，颇具现代构成意识和视觉冲击力。
菊古时被称为“节花”、“女华”等，每年季秋之月，百花凋零殆尽，唯独寒菊盛开，其因耐寒、隐逸的品质，深得士大夫们的青睐。战国时楚人屈原曾有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”句，借菊化暗喻自己对高尚人格的追求，故菊花一开始出现在文人的作品中，便具有了“人格”的象征意义……到了清末民初，文人们结社品菊、赋菊、画菊……斜阳下，短篱旁不时显现出他们远离尘嚣之身影。吴昌硕(1844～1927)、齐白石(1863～1957)就是其中代表人物。 本书详细介绍了如何学习、临摹两位大师菊花画法的技巧。
梅花，高雅绝俗，不畏严寒，被认为是坚贞高洁的化身。我国人民常以梅花的自然形象，喻示一种骄洁高雅、傲雪耐冬、蔑视一切艰险困苦的高尚品格，也象征中华民族的不屈精神。梅花的形象深深扎根于广大人民心目之中，是我国历代交人墨客吟诗作画的重要题材。 历代画家以梅花为题材的绘画，已成为我国传统绘画的艺术的精萃。自南梁张僧繇画“咏梅图”一卷以后，唐宋五代徐熙、黄筌都画梅的作品，北宋崔白的墨梅、南宋杨无咎的圈梅都创造了各自的梅花形象，表现了独到的手法。
本书以“画法举要”的形式细化“入门篇”中的基本知识和基本要求, 将中国画中画杂树的基本规律与构图规律结合起来，以此作为切入点，单列“笔墨方法举要”章节进行阐述，提升初学者对中国画本体语意和要求的认识，帮助初学者在已会“怎样画”的基础上举一反三地作画。
许鸿宾，1935年7月生于河北省霸县，1960年就读于中央美院国画系，毕业于李苦禅、郭味渠、田世光诸教授，毕业后分配至河北省工艺美术学校任教至今。中国美协会员、河交省美协理事。专攻花鸟草虫。 作品朴实清新，有浓郁的生活气息和时代特色，曾先后为人大会堂作《杜鹃飞蝶》和《百蝶图》。人民日报海外版、中央广播电台、国际广播电台、河北电视台多次介绍他的作品和创作生活。1990年应邀赴日本举办画展。1999年中央电视台“中国风”栏目拍摄他的专题片。 著有《怎样画草虫》、《新编芥子园画传》、《中国画蝴蝶画法》、《中国花鸟诗画》等书。
先师齐白石老人是画虾圣手，他一辈子研究水墨沼虾的画法，历经三变，终入化境。其画虾作品已成为后人学习的*模式。师其迹，理要师其心。现在我们观察虾子的方法已经超越了百石老人当时从上俯观河塘溪流及书斋盂钵中虾子的动态，而可以在大型玻璃水族箱中立体地观察虾子的动态了，可看见大沼虾的运作可谓千变万化，画者笔下的表现，更可丰富多了。但要画好一幅形神兼备、生机盎然的虾图形并非易事，除了学习吸收前人的绘画技法和经验，绘画者必须长期潜心观察虾子的种种动态神姿，仔细琢磨它们的动静向背，并写生记录下来，积累素材。 本书是在《怎样画虾》“入门篇”的基础上新出版的“提高篇”。内容保持延续性，不同的是此书编辑体例强调运用以“画法举要”的形式细化所学《怎样画虾》“入门篇”中的基础知识和基本要求，将中国
华嵒（1682-1756）生于福建上杭昙白沙村，号新罗山人、秋岳、白沙道人，东园生等。早寓杭州，后久居扬州，系扬州画派代表画家之一。喜山水、人物、花鸟，皆能脱出时飞习，力追古法，并开创个人风貌。他的花鸟画对后世之影响万为深远。 此闽书花卉册，绢本，十二开，乃描写其它乡各种奇花异卉。从画面可以看出他十分看视写生，并能格清丽，机趣天然，具部较强的艺术感染力。 画心各纵三一·五厘米，黄二四·五厘米。
《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。 为了便于广大初学者掌握表现紫藤的绘画技巧，本书以双勾和写意两种基本方法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了两种画法的表现程序和技法手段。书中除附有实物图、白描造型图、示范图外，还选配一些历代名家技法欣赏图供读者作学习参考，从而让读者得到更大的帮助与启发。
中国画自宋代，由于国家对文事的重视，著名画家居于士流者增多，画工、画家的分野开始明确。另外还由于文人直接进入画界，在重文事的画家和文人画家中，出现了一些以表现“人品”，“抒发”性灵为目的，用梅、兰、竹、石、松为表现题材，写胸中逸气，寄心物外，反映画家情操和人格的作品。这些作品把竹喻君子、兰比美人、梅写性情、楹表气节等内含，经过宋以后各代的深化和发展，技法表现上的不断丰富和完善，历经千载以久不衰，精品不乏。成为中国画的一个特殊种类，深受人们喜爱。 赵孟坚（1199～1264）中国南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为太祖十一世孙，曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；
老年大学国画教材。
