《新编养心斋描摹画谱——工笔花鸟3》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送一张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
本套绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花卉为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种水禽的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
本套绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花卉为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。
白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的 白画 ，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。这本白描技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。本书内含百张仕女精美白描，是读者参考临摹的好资料。
本套绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花卉为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内
山茶的意笔画法：花冠——先以净水羊毫笔蘸朱磦，笔中含水要适量，但切不可过多，朱磦要蘸到笔锋的一半，然后再用笔尖醮胭脂，在碟中不可反复调和，使胭脂和朱磦呈朱红色即可。 画花的用笔顺序是先画左侧一大瓣，笔顺从左上方向右下方，可一笔画成，也可数笔拼合，在收笔时可适当增加揉笔的动作。再连接画左下边的反瓣，用笔以使笔方便为好。最后再画右边一大瓣，笔锋从右上方向左下方行笔，或从左下方向右上方行笔均可。 枝干——花画好后才可穿插枝干。 叶片——由于枝条的墨色为中淡墨，所以叶子的墨色可适当重些。叶子画好后，趁半干时以焦墨勾叶筋，叶筋不显也不要紧。 花蕊——画花蕊先以白粉画蕊丝，粉要浓些，一笔笔排列，并少留空隙，然后又白粉笔笔尖蘸藤黄点蕊粉。 花蒂——花蒂用笔宜松动而不呆板，以石绿填染，要见笔，石
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中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。它深受人们的喜爱，很多青少年儿童都在学习，而且希望得到这方面好的书籍。中小学生跟名家学国画——蔬果篇的特点是看得懂、学得会、掌握快，是一本很好的入门的，是学习国画绘画技法的一条捷径。
中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。就像学习戏剧等其他传统艺术表现形式一样，必须先学会唱腔，然后才能表现生活。学习中国画，首先要学会并掌握用笔墨表现对象的方法和能力。 为了配合和引导近年逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，我们组织编写了这套“朵云轩国画技法丛书”。此套丛书，选择了虎、鸡、鹤、牡丹、兰、竹等二十种受青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，分册编撰。每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地掩饰刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，如学画虎可以引申至学画狮与豹，学画牡丹可以引申至画芍药与芙蓉，又由该对象本身的形体基本结构引申到其他不同动态与姿态表现
《新编养心斋描摹画谱 小写意花卉2》是一本精美的国画技法书，小写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画小写意画的人的学习兴趣。
本书为“中国画临习速成”之《菊花》，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。随着艺术大师张永山的笔触你可以欣赏到画菊的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
吴友如（约1840-1893年）名嘉猷，江苏元和（今吴县）人。年幼时家境贫寒，因邻居是靠卖画为生的画师，受其影响开始学习丹青。工笔、写意，人物、仕女、花鸟、草虫、山水、界画无所不精，后寓居上海任《点石斋画报》主要执笔人。在上海时期正是鸦片战争后清王朝日趋腐败没落，帝国主义列强的炮舰政策打开了中国闭关自守的大门，他们加速瓜分中国的同时，也将西方的科技和各种思潮传播到我国。这时西方的石印技术在澳门出现，光绪十年（1884年）上海创办了点石斋，开始大量印刷石印出版物，其中著名的有《点石斋画报》、《时事报图画旬报》、《图画时报》等。内容大多反映时事新闻，社会风俗。继《点石斋画报》以描写时事新闻，反映社会现实，诸如中法战争、中日甲午战争等，具有一定的进步意义。而《飞影阁画报》出版三年后，吴友如在光
