赵晨著的《紫藤》选取具有榜样示范作用的国画初学作品紫藤，书中笔墨技法由简到繁，并且循序渐进地介绍了绘画方法。本书内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有局部讲解，又有步骤解析，是掌握国画技法的一本绘画书籍，非常适合国画爱好者和初学者临习之用。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
《学国画》系列丛书从中国画的精粹入手，笔墨 技法由简到繁，循序渐进地介绍梅、兰、竹、菊、蔬 果等绘画方法。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，即 有局部讲解，又有步骤解析，是掌握国画技法的一条 捷径，非常适合少年、离退休老同志、国画爱好者和 初学者临习之用。 本册为《菊》，介绍了菊花的绘画方法，由赵晨 所著。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
这一册主要介绍的是家鸡、雉鸡、孔雀及鹰、鹫的画法，对与之画法相近或同类型的一些常见禽鸟也附带做了讲解，供大家学习参考。这些禽鸟主要有马鸡、珍珠鸡、*、银鸡、*、鹌鹑、斑鸠及鸽子。对其结构特征、笔墨、用色等一系列技法问题都有扼要的说明。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
任颐（1840-1896），字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。 任伯年是我国近代美术史上一位很有影响的画家，擅画人物、山水和花鸟。他师法自然又不拘泥于自然，兼工带写，以娴熟、准确的写实手法生动地刻画形象，简洁明快，独具一格。任伯年的花鸟画，笔法泼辣，设色明丽，给人以天然率真、清新俊逸之感。 这里选编了荣宝斋珍藏的部分任伯年花鸟小品，分两套出版。
丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
在中国传统的造型艺术中，花鸟是早被表现的对象，花鸟画是中国画的三大传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 《中国画学谱·花鸟卷-桃》收录了多幅桃画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握基本的绘画技能。
《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。
在中国传统的造型艺术中，花鸟是早被表现的对象，花鸟画是中国画的三大传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 尹延新编著的《中国画学谱·花鸟卷-鸡》收录了多幅鸡画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握基本的绘画技能。
《初学者之友:重彩牡丹》主要内容包括：牡丹概述、工具与材料、用笔、牡丹的结构、花苞的各种动态、花瓣及花冠的画法、叶的画法等。牡丹花姹紫嫣红、富丽堂皇，被誉为“花中之王”，象征富贵幸福、喜庆吉祥，为我国公认的国花。牡丹在我国已有一千多年的栽培历史，早在隋唐之际就培育出颜色各异、姿态娇美的各色品种，成为主要的观赏植物。 由姜冬莲编著的《重彩牡丹》运用通俗易懂的文字简要介绍了工笔重彩画的表现形式、特点及特定对象的绘画技法，并附有具体的作画步骤和作品示范。
这一册介绍的是藤蔓类花卉的画法。包括木本藤花类的紫藤、银藤、葡萄、凌霄，蔓本的牵牛花、扁豆、丝瓜、葫芦、南瓜及冬瓜的画法。卷首以简明的文字概括了木本与蔓本藤花在藤、蔓结构上的特点和取势、用笔、用墨上的不同之处，并附了有关的插图，结合文字进行了图解性的说明。在各自的具体画法上，从结构到画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结构附图都详尽地做了讲解。
梅花，可以说是早被国人欣赏的一种花，被大家认为*有国人的精神。她的清高、坚强，不畏冰雪，凌寒怒放的品格，更让千古文人咏哦赞叹。桂徵先生就是以这样的心念来勾勒梅花的。梅花的线条、花瓣、叶萼、枝条及至根干都是这样的美，符合中国人内心雅的审美情趣。寸寸品赏之间，我们仿佛成为了苏东坡，仿佛有了“暗香随我去，回首惊千片”的感觉。而作者此时所扮演的角色当与千年前的徐熙和赵昌相同，尽线条之美蕴合以成的“写真”效果的审美感受弥漫其中，让人们在其雅丽中陶冶自己的情操。而梅花的气节，梅花的风姿，凝于她的画卷中，在品赏其画卷的人们的眼中，当更具诗意与美感。
