与山水画爱业于前辈画家周臣一样，唐寅的仕女画也脱肥沃于精整严格的院体。早年多工笔重彩，用笔细谨，赋色妍丽，以《孟蜀宫妓图》（一名《四美图》）及稍后的《李端端落籍图》为代表，甚得唐宋遗规。中年后兼事水墨写意，以《秋风纨扇图》最为典型。此图取法水墨简笔，线条流畅而顿挫有致，那种洗练，那种自在，更多地洋溢着只属于文人画的那种情感挥洒与用笔不羁。图中女主角削肩细腰、纤手健硕美的以纤柔为美的仕女模式，这固然与当时封建社会不复国力鼎盛、文化开放所导致的社会审美习惯变化有关，却也印证了画家独到的创造才能和能力。至于题诗“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，则更是画家对世态炎凉无与谴责的心声坦陈了。
中国人物画比山水、花鸟更具有实用之功能。庙堂里的祖宗像，在没有影像的时代，人物画成为宣教布道、记录人事的重要手段，时至今日，人物画仍然没有脱离这个意义。近三十年来，经过洗涤、引进、变革，中国人物画依然是欲左先右，走一步退两步。路漫漫，其修远兮。怀一编著的《人物画(当代名家名作)》精选当代人物画来汇集成册，旨意在检阅当代中国人物画的传承与发展，也以飨读者。
在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德完美的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的优秀品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了永久的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代著名画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形象传
连熙的为人如他的画一样，朴实无华，甘于寂寞，从不张扬。在创作上，思维活跃而又严肃认真，且正值中年，精力旺盛，中国画讲究“由熟反生”、“以一当十”，倘能留意于此，在今后的创作中将会进入另一番佳境。他的画用四个字来概括，即细、雅、厚、活。? 一、题材的把握、人物和景物相互辉映，工笔技艺的到位是“细”。???二、色彩上吸收了壁画重彩，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。? 三、画面的表现力不差于水墨画的力度，线为骨，色为辅。多层分染色彩丰富，饱满而厚重。???四、他虽在画工笔重彩画，但充分考虑了水墨人物画的“写”字，他用生宣攻工笔画，故形成细而不腻的作风，充满活力。? 连熙于中国工笔画艺术，至今仍在不断探索、实践。他的艺术道路也颇有似我之处，所以我非常理解他的喜怒哀乐，
李霞（公元1871-1938年）字云仙，别号髓石子，仙游县人。少时随伯父（雕刻老世艺人）学画，为庙宇作壁画。16岁始以卖画为生。1908年在北京故宫以《麻姑晋酒图》杰作誉满京城，被称为“麻姑李”。1910年，先后在南京、上海等地举办个人画展，轰动一时。1914年，其名作《十八罗汉渡江图》被选送巴拿马参加优选博览会，获优等奖章。1923年所绘的《函谷跨牛图》在美国纽约赛会上又获优等奖章。我国有名画家吴昌硕曾撰文高度评价李霞画作，称其为当代“人物靠前家”。
中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。本书是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的参考资料。
本书中的作品是传统仕女题材，通过对明代仕女的不同姿态服饰和环境的描绘，展示出女人的柔美作者自幼跟随父亲以及名师学习工笔画，多年从事工笔仕女的研究和创作，他的清装红楼仕女很有特色作者有很扎实的功底，笔下的仕女甜美气质优雅本书是以明代服饰的仕女为主题的近年新作，不仅是人物美艳，而且服饰精致美妙绝伦
本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。
“白描不着任何色彩，是完全用笔道来表现对象的。画白描要认真研究线的应用，来表现所描绘花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生的粗细、刚柔、燥润、毛光等不同的线条，来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”其白描画稿上，都有着重彩画的设色关系，是学习工笔花鸟画者，很好的学习和借鉴的参考资料。
中国古代传统绘画艺术源远流长，它在程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。《中国仕女画技法》由黄辉编著，江西美术出版社出版，包括传统仕女画造型、传统仕女画技法等内容，供相关读者鉴赏。
丁世弼的人物艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到人物的千姿百态，领略中国画的画理、风情……
