自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有

在敦煌壁画中，最引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位，对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家们已经成为不可缺少的宝贵资料，也成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的珍贵资源。本书展现的就是这些乐舞形象图。

戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事，但最为合适的头衔是中国美术家协会会员。无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 戴敦邦先生是蜚声海内外的中国人物画大师，他为《红楼梦》、《水浒传》等古典名著精心绘制的画稿，人物造型独特，神采飞扬，蕴含着感人至深的艺术神韵。本书所收70幅红楼人物彩墨图，是戴先生从所绘各种《红楼梦》人物画中精选而来。为了与原画相映成趣，还增配了人物小传和相关题咏以飧读者。在装帧设计上则采用最能体现中国画画意的线装宣纸精印形式。

《现代工笔人物画法》立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。中国传统绘画中，人物是最早的画种，而工笔人物又是趋于成熟的。工笔人物画是以线描为骨干、精细入微地表现人物对象的绘画手法，是区别于水墨人物画的一个绘画概念。

《般若妙相：五百罗汉线描图谱》是作者顾振鹏在收集大量的五百罗汉雕刻影像、资料、图片和绘画，并一一阅读和对照的基础上编绘而成的。全书勾线画稿力求达到线条流畅，衣纹结构合理，能适合雕刻又有画意。适合广大线描爱好者及其学习者阅读参考。

本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国帝王文化史。所收录的一百帝王皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代（至辛亥革命止）对中国历史广有影响的帝王，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止。读之能加深对中国历史文化的了解。特别难得的是，画家卢延光的绘图一改以往“百帝图”百帝一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个帝王以栩栩如生的活力和魅力。

《中国画笔墨技法详解》丛书共含山水画、花鸟画和人物画三本。它们详尽、具体地讲解了100多种中国画常用的笔墨技法。每种技法都以具体的作品为例，介绍这些技法的运笔、干湿和整体感的把握等具体的要点。此前的技法书多强调造型，是从山法、树法等造型或布局入手，相关笔墨技法只是偶尔提及甚至不落一字。那些书强调了笔墨技法的整体结合，但很少对单个笔墨技法本身进行具体的解析，实际上忽略了笔墨技法本身。中国画不仅重视画的整体，也重视笔墨的肌理效果，即我们说的厚薄、韵味等。中国画与西画区别的重要一点就在于笔墨的一点一画本身就是欣赏的重点。也就是说，笔墨技法不仅是中国绘画的表现手段，也是重要的表现形式。笔墨是学中国画的学生必须明了的步，但长期以来，笔墨作为小节往往被忽略。对于笔墨问题，专业院校的学生还可

人们都说黄胄先生是以画驴名闻天下，如画界所言：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，此谓中国水墨画四绝。殊不知黄胄一生对中绘画艺术贡献的不是画毛驴，而是画人物。特别是在表现少数民族人物方面更是500年画开宗立派的人，为人民所喜爱，为同行所折服。作者笔下人物成千上万，仕女图仅四五十幅，且大都是1977年以后的作品，而作者在临摹唐寅、陈洪绶、任伯年等这些大家的画的时候，早已是蜚声外的人物画大师。那么，作者为什么还要用这样多的时间来临摹呢？黄胄首先认为，中华文化艺术博士大精深，虽有糟粕，但不乏精华，应从这座艺术宝库中汲取营养，不断完善和提高自己。