本书为画家戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作又一力作。它以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程，充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣，是广大读者，尤其是美术爱好者及从事艺术者学习临摹的范本。

中国书画大师范曾教授为大德高僧传神，中国佛教协会副会长净慧大师作序推荐，中国佛学研究大家方立天教授撰文立传，珍藏三十年次荟萃出版！方立天撰文的《范曾绘十八高僧》收录范曾先生为家乡江苏南通市的紫琅山法乳堂所绘中国历代高僧像十八幅，其中既有中国佛门中对祖国文化有贡献的人物，如南朝的法显、唐代的玄奘、近代的弘一和敬安；也有对国际文化交流有杰出建树的人物，如南朝来中国的印度僧人达摩、唐代去日本传经布道的鉴真等。这十八位高僧形貌不同凡俗，在画家笔下更能看出他们坚守信条、严行教律的品格，也能感到他们执著的追求和坚毅的信心。

本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国文人史。所收录的一百儒士皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代（至辛亥革命止）对中国历史广有影响的儒士，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止。读之能加深对中国历史文化的了解。特别难得的是，画家卢延光的绘图一改以往“儒士图”百士一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个文人以栩栩如生的活力和魅力。

中国传统绘画题材分类，从大范围看可分为人物、山水、花鸟类，细分起来还有许多分类或分科。肖像画属于人物画中的一个分类或分科，它既与人物画有很多共性，也具备自身独特的个性。首先在性质属性上，它有别于一般的人物画，有其特定的描绘对象和范围，独具的创作宗旨和要求，因此，并非是所有表现有名有姓的人物画都可称为肖像画；其次，肖像画因主客体因素的不同，在体现本门类共性同时也呈现纷繁个性，从而肖像画自身也形成了多种类型，它并非是一种模式；再次，肖像画的历史发展，既与人物画有同步的一面，也有它自身产生、成熟、发展、演变的轨迹，从而体现出它自己的演进规律，了解肖像画的性质、类型和历史，是把握此分类艺术特殊性的重要方面。

《巨匠的艺术》图文并茂。威廉?布莱克所著的书籍在图与文字方面水平很高，当他为但丁的《神曲》第一部《地狱篇》绘制水彩画时，已充分地显示出他这方面的优势。有人曾再三地说，你不能教授绘画技法。请拿起画笔证明一下绘画技法就像呼吸一样也是自然本能，因为我讨厌观看缺乏绘画技法的那种装饰打扮的作品，也讨厌达达派复兴论者不用绘画技法、而把乱t八糟的材料嬉戏般地组合在一起的作品。所以当艾丽斯?尼尔运用一种笨拙的绘画风格，描绘安迪?沃霍尔穿着紧身胸衣的结实的形象时，她喜欢的是绘画的报刊。沃霍尔淹没在甲醛中的形象更能吸引人们的

白描是中国画的一个画种，一种绘画形式。它源于古代的“白画”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，及为画的骨是不着颜色的画法。白描有时也可以渲染淡墨以增加画面的层次和整体感。“白”是不着色的意思，“描”指用线勾勒衣纹方法。古人以白描的名称区分重彩和浅绛画法。白描是从宋代李公麟开妈才发展成独立绘画形式的，这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了础恺之、吴道子的传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它的魅力究竟在哪里？

中国人物画早在远古时期就已存在，从古代岩画和彩陶图文上可以看到，先民们用粗犷稚拙的线条记录了他们劳动、狩猎、耕作、祭祀的场面。那些富有情感的原始艺术形式便是先民们最早的绘画意识。从原始社会的各种图文形式和秦汉以前的绘画表现方式来看，似乎带有诸多随性的自由与意识。

“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱

郑长符（1939年9月-2004年1月），天津人，国家一级电影美术设计师。作为画家，郑长符的彩墨戏曲画别具一格。在对传统京剧艺术熟谙精通的基础上，他吸收了西方现代抽象画派的元素，更发挥了电影工作者所特有的取镜观念，开拓出了独具个人面貌的格局图式与姿彩淋淳的表现技法，创造出一种融合民粹传统与强烈现代感的艺术风格，在国际上颇具影响。作品曾在英国伦敦戏剧节上作特别展示，并被日本国立戏剧博物馆收藏。

萧玉田师从潘洁兹、王钟秀先生研修中国画，工写皆能，人物、山水、花鸟兼擅，以工笔人物画称胜。作品为中国军事博物馆等十几个外文化机构收藏。代表作品有连环画《孔雀东南飞》、中国画《窗花》、《阿诗玛的故乡人》、《宋张玉田词意》、《史达祖词意》、《女娲补天》等。本书精选了萧玉田写意人物作品中的佼佼者，以飨读者。