本集子采用通俗易学的、适用面较广的教学方法和步骤，为大家提供了解水墨人物画制作的一般原理，其中也穿插介绍技法与造型技术性较强的手法，要求大家在学习中更多地从传统技法中去体会和学习，从现代造型艺术中去吸收那些有较高视觉强度的、独具特色的东西，结合本收范例灵活运用。本集子的人像步骤示范、仕女步骤示范，手的动态、衣纹的勾勒等，为大家提供学习的一般方法，这些方法在艺术院校水墨人物画教学中作为必修科目受重视，因此，书中的内容适用于在校学员，同时对广大美术爱好者的学习亦有抛砖引玉作用，丰富大家的业余生活。
中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。 中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化；物我为朋，主客呼应，意会，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
她，挟裹着祁连山冰雪的风寒，沐浴着高天明月的甘霖，从大西北那片古老而又神奇的热土走来。她，沧州人氏李秀峰，甘肃美协专职副主席，当今国画界令人关注的几位实力派中年女画家之一。与之交往极易感受她那人性中透出的纯净憨厚、诚实率真、外柔内刚、不事张扬的品格，她的绘画风格是泼辣与凝重、奔放与典雅、潇洒与古朴、激越与娟丽的统一，她的绘画题材，是来自她所熟悉和热爱的藏民风情，汉唐遗韵、西部山川等。秀峰的绘画宛如大漠古月，凝重而高洁；又如关山羌笛，苍凉而悠扬。品秀峰的画，可谓无处不真，无处不善，无处不美，这真善美的标志是：用她的人格魅力和真挚的情感，锻造出来的精神舍利——西部风情绘画。 秀峰生于河北交河，是这片崇武尚侠的热土给了她的童年无限的暇趣和幻想。是父母“支援西北”建设和自己的
赵宗概，1949年出生。国家一级美术师，昆山书画院院长。现为江苏省昆山市书画院院长，昆山市侯北人美术馆馆术，国家一极美术师。作品曾参加国内外重大画展，并多次获奖。大量作品发表于刊物和编入画集，作品在国内外展出并收藏。在美国和中国台湾举办个人画展6次。 曾获日本第十八届精选现代水墨画展优秀奖和美国第二十三届艾尔萨里托国际绘画比赛第二名。出版有《赵宗概画集》，《赵宗概水墨人物画集》、《江苏美术家精品集》等40余部合集。其艺术成就及作品专题介绍发表于《艺术家》、《收藏家》、《雄狮美术》、《画刊》等重要的专业刊物。
艺术世界，博大精深，浩如烟海。 一个中国画家，要使自己的艺术张扬个性，有着鲜明独特的艺术风格。不仅要融入诗、书、画、印的耐人寻味之处，而且还能积极地抒发出对人生、自然的体验与真切感受。 这就要求他的作品应该能真正体现出中国文化的底蕴，因为难传神的就是画家本身的艺术思维及作品的内涵。真所谓“手挥五弦，目送飞鸿”的境界，不是人人都能体会到的。 翻开中国画发展史，徜徉于灿烂星空般的艺术长廊，我们会清楚地看到，那些艺术的前辈大师，他们的笔墨风格的确充分体现出了画家本人的天赋秉性与艺术才华，他们的成功实实在在是建立在深厚的文化底蕴与理论基础之上的，他们创造出了自己独有的艺术风格——完全不是仅仅出自对一种笔墨的根本性法则变革。应该说，这还包括了他们对生活与人生的充分领悟；对社会、自
当代中国正处在一个急剧变革的新的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁，中国在走向世界，世界也在走向中国。伴随着这种交流和走向，从20世纪80年代后期开始，中国画作为一种交流的文化形式，伴随着国际间文化的融合，伴随着现代社会的迅猛发展，其创作的理念、价值取向均产生了深刻的变化。新的思想主题，新的表现形式，新的审美特质，甚至新的绘画材料的运用，不仅已真实地被置入到当代中国画的语境之中，而且作为一种“多元化”发展的文化趋势，中国画更步入到一个更加开阔和自由的理想境界。 王天胜将自己归于重彩画的范畴，且定位于重彩工笔画。在他的作品中，高度重视色彩的造型与表面功能，充分显示色彩的魅力，但他从未因此淡化线的作用，而是进一步强化笔线。在他的作品中，动势形态的强调与同构线形的反复，
荷，鱼，船，桥，水牛，春天的村女，夏日的孩童……新峰作画，直取水乡风土，水盈盈，毛茸茸，端的是绿意葱茏，一派生机。新峰写人，多为天真少年，文静淑女，笃定老者，绝不写匆忙的人。或童趣盎然，或拙朴宁静，或丰盈幽雅，或简淡俊朗，皆是江南韵致，和谐情状。 读新峰的画，我们记忆中的关于江南的佳句被一一唤醒———“江南可采莲，荷叶何田田”，“莲动下渔舟”，“斜风细雨不须归”，“欸乃一声山水绿”……而能概括新峰画作的是苏州评弹中的经典名句：“香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。”面对画作，我们参与的不只是视觉，还有嗅觉，还有听觉，还有触觉。那熟悉的莲心，甚至还调动了我的味觉———是那种隐隐的清甜。 这不正是上帝恩赐的生活原状么！天地间这许多质朴丰沛的生命，对于我们疲惫的神经和粗糙的情感，是
“仁女”这名称始见于唐代的绘画作品中（也可能还是唐后给加上的画题）如《弈棋仁女图》、《挥扇仁女图》、《簪花仁女图》等。但就以画人之难也是被历代绘画高手所感叹过的，不须赘述。拙著《自说自画》曾述及“深感画人之难。就画男从与画女人比较，画男从易而画女人难，画各种类型的女性中，画美人为更难，其难者是既要画出符合人类与时尚的审美标准的‘美’来，还得画出个性和特定的环境下的喜、怒、哀、乐的各种姿态，不能只画个‘千人一面的美人胎子’。仁女确定难画”。仁女画创作的弊端也是为行家所深知的，但要克服此通病总非易事。吾亦将在创作实践中累画累犯，画中力求改进吧！愿与同行、同好们共同努力为之。
中国古代传统绘画艺术源远流长，它在一定程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。所以，为使这一传统艺术回归于民、造福于民，同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求，江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书，这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书，丛书分四册：画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例，从基本绘画技法入手，深入浅出地讲解了绘画技法，非常适合国画初学者临习。
本书为《千姿百态画麻姑仕女》，收各种神态各异的麻姑、仕女作品。详细介绍了麻姑仕女的画法。
人物画是中国画的重要组成部分，钟馗这一人物是人物画中较有代表性的创作题材。本书收录大量钟馗的表现形式和方法，以此向读者展现传统笔墨、传统造型的艺术力量。
