任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
任颐（1840-1896）字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。 任伯年是我国近代美术史上一位很有影响的画家，他绘画题材十分广泛，擅画人物、山水和花鸟，线描淡染，笔墨不多而有精神。他的画法自然，兼工带写，以娴熟准确的写实手法生动刻画形象，简洁明快，独具一格。他的作品对后学的影响很大。
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 人物篇》以少儿国画中人物为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同人物的画法，为小朋友们学习少儿国画人物方面提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿人物画的绘画流程，全面讲述了少儿人物画的思路和方法。《少儿国画基础 人物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿人物画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义，是广大
黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家，其一生经历丰富，学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式，充分诠释黄宾虹将古典山水绘画向近现代山水绘画转变的伟大界标作用。
中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。 中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化；物我为朋，主客呼应，意会，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
道释人物画是传统线描人物的一个重要部分，线描笔力的的训练是重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊，也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根，多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品，打下了坚实的笔墨根基，所绘道释人物线条流畅劲健，有隋唐人物画的雍容典雅，又含蓄飘逸，风格古雅。
当代中国正处在一个急剧变革的新的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁，中国在走向世界，世界也在走向中国。伴随着这种交流和走向，从20世纪80年代后期开始，中国画作为一种交流的文化形式，伴随着国际间文化的融合，伴随着现代社会的迅猛发展，其创作的理念、价值取向均产生了深刻的变化。新的思想主题，新的表现形式，新的审美特质，甚至新的绘画材料的运用，不仅已真实地被置入到当代中国画的语境之中，而且作为一种“多元化”发展的文化趋势，中国画更步入到一个更加开阔和自由的理想境界。 王天胜将自己归于重彩画的范畴，且定位于重彩工笔画。在他的作品中，高度重视色彩的造型与表面功能，充分显示色彩的魅力，但他从未因此淡化线的作用，而是进一步强化笔线。在他的作品中，动势形态的强调与同构线形的反复，
刘福芳（1930年生），山东省招远市人。首都师范大学美术系教授、博士生导师，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，北京工笔画学会副会长。从事美术创作、教学和中国画的美学研究数十年。多幅作品在国内外展出、出版、收藏、获奖，并收入各类名人录、名人大词典、年鉴等。 王雁（1932年生），黑龙江省佳木斯市人。中国历史博物馆副研究员、中国美术家协会会员、中国当代工笔画学会理事、北京工笔画学会副会长。多幅作品在国内外展出、出版、收藏，并收入《中国美术家年鉴》等辞书。 董淑嫔（1939年生），辽宁省旅顺人。北京画院一级画师、中国美术家协会会员、北京工笔画学会会员、东方艺术交流学会会员。1963年北京艺术学院美术系毕业，从事中国工笔人物画创作数十年，全部作品分别在国内外展出、出版，多幅作品获奖并被收藏。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。也正因如此，中国画教学采取了迥异于西方的“课徒”方式，既通过先临摹后变革、先接受后理解、先专一能后兼多方的“以法致道”之途径，来训练培养新一代国画家。 然而，受历史条件和思想方法所限，人们往往拘囿于非常有限的家数甚至一家一派的狭隘圈子子，使得这种教学方式的应变性很小，成才率极低。如今，随着现代印刷术的普及，人们虽能看到大量的画册和课徒稿，但由于画册比原作缩小了许多倍，无法看清细部技巧，课徒稿则沿袭
《中国画名家作品集：唐晓红工笔人物》收录了画家唐晓红的工笔人物画作品，展示了她的特色艺术风格。唐晓红是中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画，曾进修于天津美院、北京现代工笔画院。曾获2010年首届现代工笔画展优秀奖、第二届线描展优秀奖。作品入选2011年第八届工笔画展、“辉煌浦东”中国画展、第三届“齐白石奖”画展。
《中国画名家作品集：李雄范工笔人物》是中国画名家作品集之一，精选了中国美协会员、中国工笔画协会会员、吉林省美协会员、中国国家画院刘大为工作室画家李雄范的工笔人物画。著名评论家、学者撰文介绍了其艺术风格和艺术成就。从中我们可以窥见当代中青年画家锐意的精神。
杨群峰，字鸿声，号逍遥子。泰山人，现定居北京。生于墨香之家，自幼耳濡目染，挚爱丹青。1992年毕业于天津美术学院，受教于张浦生，王振德，霍春阳先生。水墨人物师从刘大为，任惠中，富中奇，陈嵘老师。现为中国美术家协会会员，中国国家画院刘大为工作室画家，中国人民大学任惠中工作室画家，上海浦东书画院画家，中国美术家协会藏书票研究会会员，中国当代艺术家协会常务理事，中国当代艺术家协会培训中心荣誉教授，山东省美协会员。擅水墨人物兼工花鸟，作品多次入选全国各类大展，并被国内外艺术机构及个人收藏，《中国书画报》，《羲之书画报》，《齐鲁儿女》，《国画经典》，《湖社月刊》等报刊杂志登载作品及专访。
《中国画名家作品集：张波写意人物》收录了画家张波的写意人物画作品，展示了他的特色艺术风格。
《中国画名家作品集：王良民写意人物》收录了画家王良民的写意人物画作品，展示了他的特色艺术风格。王良民是中国美术家协会会员，中国国画研究院研究员。2002年中央美术学院研究生课程班毕业。2006年在中国艺术研究院研究生班进修。2012年入中国人民大学任惠中工作室。作品曾获第六届安徽省艺术节铜奖、2004年新世纪首届安徽美术作品大展优秀奖、2006年首届中国美术家协会网上画展优秀作品奖。
《中国画名家作品集：胡汉风写意人物》收录了画家胡汉风的写意人物画作品，展示了他的特色艺术风格。胡汉风，1961年生于湖北嘉鱼，祖籍江西。现居云南。云南省书法家协会会员。中国国家画院刘大为工作室画家，中国人民大学画院任惠中工作室画家。作品《傣家风情》入选全国第三届线描艺术展。作品先后发表于《美术界》《美术报》《中国美术家》《中国书画报》等报刊。
临摹一直是古画重要的传承方式。初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。刘文斌、王岚、许身玉编著的《经典国画临摹实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。
