该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品,分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分,每部分为一册,共收名家手书题词、唐诗400余首,配画400余幅,用古画解古意,颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》,陈继儒题称为“四君”,以这四种植物来标榜君子的清高品德,流传开来,后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言,册《山水》前有《唐六如画并序》,从时间上推测,唐寅已经去世近百年,应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序,他们生活年代与落款时间吻合可信。
我国古代绘画理论极其丰富,但因当时印刷条件限制,刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料,我社在[文化革命]前出版了《中国美术论著丛刊》,内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等,请专业工作者根据善本进行校勘,加以断句,以方便读者。 本书是清代丁皋将的画人像秘法整理而成书,分上下两卷,在嘉庆23年被书商杂凑其它图谱以《芥子园画传》第四集的名义刻版行世。上卷主要论述面部画法,针对五官各部进行剖析,有论述,有画法、染法。下卷谈人物背俯仰时面部的变化及画法。人像放大缩小法,还有纸画法、辑画法、笔墨论著等,并附疑难解答,是具有很强参考价值的入门书。
吴光宇,名显曾,浙江绍兴人。1908年生于北京,卒于1970年。自幼酷爱绘画,幼年从师徐燕孙,专习人物仕女,亦作山水。解放前曾任教于京华美术学院、国立北平艺术专科学校。解放后受聘于北京画院任画师。 吴先生的作品多以历史人物为题材,其画风浓重、豪放、洒脱。他的画线条遒劲,着意笔法的变化和统一。设色典雅秀丽,既使施重彩,也不失雅韵。
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹,分为人物篇、花鸟篇、山水篇,人物篇包括高士、仕女、仙僧道释;花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果;山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排,撷取局部细节,重点突出地展示给所有中国画爱好者,以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时,不仅能看清细节之形象,也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇仙僧道释)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册,不仅是资料的汇集,而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
齐白石(1864—1957),原名纯芝,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人。湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号,l955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖,l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒,少年时跟随叔祖父学过木匠,后改学雕花木工,从民间画工入手,曾习古人真迹,摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京,卖画为生,与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿
线描人物,在中国绘画和工艺品设计、插图、雕塑、动画、人物造型设计等艺术领域中的应用,有着悠久的历史,并在工艺美术范畴 被广泛应用,成为美术设计的题材之一。 作者林端,1998年毕业于重庆商业大学美术系。从事美术工作期间,不断收集素材,总结了多年的艺术实践经验,在繁忙的工作之余,绘画了在量的人物造型画稿,所绘人物线条劲拔飘逸,顿挫转折如行云流水,笔法挺健秀丽,人物形象、结构、动势生动准确。这套《实用红描人物造型丛书》是化集多年来的绘画积累,经过分类、整理、加工汇编而成,实用范围广,可操作性强。面像这类人物造型在欧美国家应用十分广泛,也是国内工艺品设计行业的资料之一,具有极强的借鉴性和参考性。
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹,分为人物篇、花鸟篇、山水篇,人物篇包括高士、仕女、仙僧道释;花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果;山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排,撷取局部细节,重点突出地展示给所有中国画爱好者,以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时,不仅能看清细节之形象,也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇高士)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册,不仅是资料的汇集,而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
本书不仅具有欣赏性,也具有一定的实用性,可供广大美术爱好者临摩学习。姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。
“历代碑帖放大系列”以初学书法基础学习常用碑帖为蓝本,精选其中典型字例,按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理,并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段,使其成为广大书法学习者、书法教师的*字帖或教学参考。此册是根据唐代书家李邕《麓山寺碑》选编而成。 颜真卿(709—785),字清臣,京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门,是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直,向以义烈闻名于官场,曾为四朝元老,宦海浮沉,不以为意,后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈,为李所杀。 《单板机姑人坛商》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》,唐大历六年(771)四月立。碑旧在江西南城,明中叶毁于火,传世拓本极少。此碑是颜体楷书代表作之一,庄严雄秀,历来为人所重。颜真卿作此碑时已六十多岁,楷书风格已基本完善,不但结体开张
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径:一是写生,二是临摹。由于学院的设备齐全,有规范的教学大钢,有教师辅导,更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入,从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能,多是采用课堂写生教学,但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程,因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影,它是客观事物通过人的观察、大脑思维,采取相应的造型手段,眼、及、手互动的产物,而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学,更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得,不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法,吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧,可以避免从头摸索少走弯路,达到学习
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怎样学习和继承中国画的优良传统,怎样应用古老的中国画技法描绘今天的新风貌、新题材、新人物,这是当今中国画家们正在孜孜不倦地研究、探索、寻找解答的问题。在繁荣社会主义美术创作,开展是花齐放、百家争鸣的号召下,许多著名的老国画家和年轻画家,就中国画人物线描、水墨技法方面,结合个人的体会和经验,写出了一些短小精悍的论述。这些论述在《广州文艺》陆续发表,受到广泛的重视和好评,许多读者要求汇编成书,以供学习研究时借鉴参考。我们征得作者同意,并请作者对个别篇章作了补充,增加了插图,现予出版,以满足广大美术工作者和读者的要求。