中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
《神工(第1集李延声*非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》，是画家李延声先生为*非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目，是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容，而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传，意义重大，影响深远，在《神工》付梓之际，遵其嘱托，序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是依托于人而存在、靠口传心授不断延续的活态文化。传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。
扇画是中国传统画科中常用的形制之一，历时悠久、题材广泛，作品甚丰。该书从传世的历代扇画人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
中国画线描人物临摹与写生方法的掌握是中国人物画的基础。本书通过对线描临摹教学部分中的线描工具的使用和线描的基本方法、线描临本的选择和分析、中国人物画线描的起源和演变、传统线描程式——十八描、线描的艺术审美规律、线描临摹课中的常见问题、线描写生的步骤、人体结构解剖分析、衣纹的画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生的画法等章节的阐述，使学习者通过不断练习逐步掌握中国画线描人物临摹与写生的方法和技巧，书后还附有线描临摹与写生作品赏析供学习者参考。
本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察，以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系，从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源，力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视，尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界，观照美术现象、析辨时代源流，多面向思维，努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式，以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络，广征博引，以丰富翔实的文献与图像资料，通过史、论结合的写作手法，为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑，勾勒出一组生动别致的画幅。
我们现今谈到的传统中国画，其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的，宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水，在这静水之下，其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年，崇文抑武，优渥文人，却造成了边警四起，江河跌宕，国势凋敝，积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关，作为文化的一部分，内忧外患下的两宋人物画，如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看，一直是被奉为人物画的*，但即使假设这个论断是对的，那么*之下，必是低谷，世问万物成住坏空，至顶，亦即败之始，也确实，其后颓败之势一发难收，相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟，实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来，两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言，在暗淡的渊薮中显
赵奇，1954年出生，辽宁锦县人。1978年毕业于鲁迅美术学院。现为鲁迅美术学院教授，中国美术家协会理事，中国美协中国画艺术委员会委员。 《溥仪出宫·民国十三年——赵奇创作记录》通过绘画的写作，借助科学的手臂，用照相机和印刷术，把《溥仪出宫·民国十三年》这幅作品从头到尾的绘画过程记录下来。
本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临 本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。
《林启泉：唯美工笔人物画精选》主要内容包括：对中国工笔画写意性的解读与体验、丽影、丽影（局部）、丽影（二）、丽影（二）（局部）、云悠悠韵幽幽（局部）、云悠悠韵幽幽、青春酷派、青春酷派（局部）、凝、凝（局部）、烁之日记、烁之日记（局部）、同伴、同伴（局部）、清雅系列、清雅系列（局部）、清雅系列、清雅系列（局部）、清雅系列等等。
《当代国画大家作品研究》系列丛书包括《画品·方楚雄》《画品·许晓彬》《画品·林墉》《画品·林丰俗》《画品·陈金章》《画品·王大鹏》《画品·庄小尖》，本画集研究的是王大鹏及其作品。 正像广州美术学院中国画系其他人物画家一样，王大鹏的人物画奠基于系统扎实的素描训练和长期的水墨写生实践，具有典型的学院派风格。 作为教育工作者，自身坚实的造型基本功无疑是完成美术学院专业教学的技术保证，审视王大鹏三十余年的人物画创作，这种坚实的造型能力，也是他艺术创作一直以来为根本的现实基础。
《柔笔婵娟:项维仁工笔仕女技法范例》该专著为8开本，共收录项维仁代表作三十余幅，并通过勾正稿墨线、渲染上色、罩色、开脸等步骤分解，详细展现了工笔仕女的绘画技法。
何家英不是摄影家而是一位青春女性心理学家。他关注的重点不是如何运用微妙的光调色彩为女性照相，而是专注于如何运用心理透视的学问展露现代女性的美丽梦想与充满秘密的心灵。因而，“何家样”的美女画具有心灵独白和抒情诗的特征。
中国写意人物小品画，是以人物形象为题材，篇幅不大即兴发挥的绘画。它形成于唐宋，而盛于近代、现代。学习人物小品画，可以以传统题材或生活素材的加工作为课题进行创作。开始时题材面不宜铺得太开，可选自己感兴趣和较熟悉的三五个画面去反复变体，不断改进，逐步完善。要注重速写的锻炼，要深入生活，从生活中去找创作的动力。杨乾亮编著的《人物小品》是对学习和创作写意人物小品画的一些基本知识和一些技法的初步的介绍。
《中国传统题材造型：仕女》里有千古流芳的汉家红颜，名垂青史的大唐倩影；这里有清新脱俗的陌上姿色，奇谲瑰丽的天籁香音。展现了东方的审美特质。请大家慢慢观看，细细品味，领略意发其中的空灵意趣，欣赏这部境生象外的“美的礼赞”。
画为名人，名人为画，肖像题跋，相得益彰，传神之笔，尽在其中。 著名人物画家李延声先生，以毛笔直接对真人进行肖像速写，或许不是人，但其影响之大，成绩斐然，已经成为当今中国画坛上一枝十分引人瞩目的奇葩。 巴金、赵朴初、冰心、艾青、记功、黄胄、贝聿铭、李政道等，这些肖像速写的对象，多是中外当代科学文化*人物。李先生措墨如金的寥寥数笔之下，不仅逼真而且传神。难怪贝聿铭先生在李延声为他作的肖像画上题：“此画传真又传神”。而《智者》之名源于孔夫子曰：仁者不忧，智者不惑，勇者不惧。在李先生的眼睛里，只有彻悟生活真谛的人，才是自己命运的强者，才成为他笔下热衷捕捉的“智者”形象。 难得一见的李延声清新文笔，有如山涧小溪，淙淙入耳。他的虚怀若谷、脉脉含情，是千年中国知识分子雍容与修养的展
很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼？莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。
《中国画经典临摹教学范本：人物卷③》为中国画经典临摹教学范本系列之人物卷三，主要介绍唐朝时期的人物形象。唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容。
