陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的极佳范本，也是难得的国画教材。
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的不错范本，也是难得的国画教材。
本书是戴敦邦老师用近一年的时间，倾全力，*绘制的纪念辛亥革命一百周年的人物巨著。此书不仅在人物的造型刻画方面做到了出神入化。而且，在体现人物精神的同时，对画面的配景也做到了精益求精。此书*是戴老师近年来创作作品中的经典之作。
《当代美国人物画家选》收录了史蒂文·厄塞欧、苏珊娜·卡菲、文森特·戴瑟德瑞欧、辛迪尼·顾德曼、安尼·海瑞丝、麦欧·莱普伊格、奥德·诺爵姆以及耐尔森·善克斯八位美国人物画家的作品，这些作品跨度近五十年，并先后在尊重绘画传统继承中形成鲜明的个人风格，他们也从不同层面反映时代的多元文化精神，也在不同程度参与着艺术创作理论与艺术观念的探讨；同时以真挚情感关注人类社会共同关心的社会问题，在内容上历史性的继续拓展人物绘画的主题。
杨伟涛，笔名杨旦，斋号一日斋。中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员。 作品《向我开炮》获全军美展一等奖，《早春》获“锦绣中原一一全国中国画展”优秀奖，《好戏》获“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖。 作品《集》入选2008年全国中国画展，《生民》《回家》入选“民生·生民——中国现代水墨人物画学术邀请展”，《一个瓶子》入选“融·聚——2009年中国国家画院学术邀请展”，《*在中南海怀仁堂接见达赖和班禅》入选纪念建党90周年全国美术作品展，《愿世界和平》入选中国(湘潭)齐白石国际艺术节全国中国画展，《远方的朋友》入选“江山多娇——2011中国百家金陵画展(中国画)”，《瑞雪》入选“八荒通神——哈尔滨全国中国画双年展”，《智慧和力量》入选“魅力新疆——第七届西部大地情全国美术作品
中国画大家戴敦邦先生在迎来艺术创作55周年之际，以其炉火纯青的国画艺术语言，重新演绎了1000多位中国文化宝库中的人物，并编选而成精品画集《戴敦邦新绘中国风情人物》。 《戴敦邦新绘中国风情人物》以中国社会发展为经，以历史上的王朝兴废为纬，分为《先秦至五代（上）》《先秦至五代（下）》《宋代（上）》《宋代（中）》《宋代（下）》《元明清》等6卷，荟萃了戴640余幅人物画，勾勒出中国历代百般社会场景、诸色风情人物。
艺术家的成功固然在于才气、勤奋、机遇等条件，走什么路也是成败的关键。对于一个艺术家，合适的路往往只有～条，只有在这一条路上他潜在的能量才会放射出神奇的光彩。然而，要从纵横交错的艺途中辨识只属于自己的那一条路是困难的，许多人因路途不明而终生彷徨，也有许多人因见异思迁而后一事无成。 崔景哲是在上世纪末开始人物画创作的，当他确立了以工笔人物作为自己的主攻方向以来，迄今为止，他从未对自己的艺术选择产生过动摇。他的工笔人物以表现青年女性为主体，有我们身边世界所熟悉的现代靓女，也有对古代佳人唐风宋韵的追怀；有身着红妆乡村姑娘的娴静纯朴，也有服饰时尚知识丽人的端庄高雅；有兄弟民族少女的翩翩风韵，也有美女人体的冰清玉洁。他把个人的社会观察、人生感受作为创作的依据，将目光投身到工笔文
在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国早的人物画出现于新石器时期，多作为纹饰绘制在彩陶等生活用品上，现存的有《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等，都具有一定程度的形象概括力和想象力。 进入阶级社会后，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九主的形象来劝诫商王成汤；殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的早的肖像画。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”且各有善恶之状。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品，题材主要以少女为主，作品构图巧妙，形象刻画细腻，设色典雅，画面意境唯美感人，风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法，让读者对工笔画的技法有基本的概念。本书可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。
在李耕诞辰120周年之际，较为全面、系统地展示李耕国画艺术的画集《二十世纪中国古典人物画大师——李耕》终于与广大读者见面了。画集的出版，不仅为仙游厚重的历史文化增添了精彩的一页，也为百年以来中国画坛的古典人物画补上浓重的一笔！ 李耕成为“当代中国古典人物画首屈一指的大师”决不是偶然的，其中地域文化的孕育是其艺术成就的重要因素。在这块神奇的土地上，同时代产生了李霞、李耕、黄羲等具有一定影响的古典人物画家，这是一种特有的文化现象。在他们的影响下，仙游向慕习学绘画者众多。如今，已形成了一支老、中、青结合的美术创作队伍。他们继承传统、开拓创新，为绘画艺术的繁荣与发展，辛勤地耕耘着。其中，不乏李耕的传承弟子。
要想学习仕女画，须从临摹入手。临摹要有明确的目的性和阶段性，并选择真正优秀的范本。古代仕女画比较讲究程式、规矩，这就要求我们多去认识、了解各个时期仕女画的表现题材、审美趣味、造型特点、技法手段和服饰表现等各方面的特点。可以从唐画设色敷彩之风韵入手，亦可从严谨端秀的宋代仕女画入入，接下来再学习元、明两代仕女之格调逸气，兼学清代仕女画之清雅秀气，及感受文人追求《书卷气》、《金石味》的雅趣。后，将众家的长处熟记于心，经过一番参考借鉴，学众家之长而舍己之短，在画艺上不断磨练自己，使仕女画的创作之路越走越远。
人物画是中国绘画史上成熟较早的画种，从魏晋隋唐的一枝独秀，到五代两宋以降，人物画日渐式微。及至元代，山水画取代人物画居于统治地位。至明代，人物画虽然已无唐宋之势，亦无同时代山水、花鸟之盛，但依然以题材涉猎之广、笔墨技法之丰、绘画风格之繁，保有了自身的贡献与辨识度。尤其是对其所处时代和社会的深层次介入与观照，更是充分释放了艺术的社会功能，打上了明代特有的文化烙印。 本书辑录了明代人物画家27位，作品138幅，画芯或局部精放60幅，收集整理了明清人物画相关画理画33篇，以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ，大大宽展了文化艺术信息的含量。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：周京新》一书收录了二十一世纪主流人物画家周京新的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：赵奇》一书收录了二十一世纪主流人物画家赵奇的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
