陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。

自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有

郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的极佳范本，也是难得的国画教材。

郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的不错范本，也是难得的国画教材。

本书是戴敦邦老师用近一年的时间，倾全力，*绘制的纪念辛亥革命一百周年的人物巨著。此书不仅在人物的造型刻画方面做到了出神入化。而且，在体现人物精神的同时，对画面的配景也做到了精益求精。此书*是戴老师近年来创作作品中的经典之作。

《鲁迅美术学院中国人物画工作室教师作品选集》收录了赵奇、李宁、施悦锋、李诗鹏、董博雅5位艺术家的绘画作品。5位艺术家都曾在国内外艺术比赛中获得不俗奖项，主要以人物为创作。本书包含几位艺术家的创作作品以及每一位艺术家的艺术心得体会，并且对作品的艺术评论。

《当代美国人物画家选》收录了史蒂文·厄塞欧、苏珊娜·卡菲、文森特·戴瑟德瑞欧、辛迪尼·顾德曼、安尼·海瑞丝、麦欧·莱普伊格、奥德·诺爵姆以及耐尔森·善克斯八位美国人物画家的作品，这些作品跨度近五十年，并先后在尊重绘画传统继承中形成鲜明的个人风格，他们也从不同层面反映时代的多元文化精神，也在不同程度参与着艺术创作理论与艺术观念的探讨；同时以真挚情感关注人类社会共同关心的社会问题，在内容上历史性的继续拓展人物绘画的主题。

本书是一部中国现代工笔人物画作品集，收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求，即：“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟，笔笔见功力。在时间有限的笔会上，以及各种集会上，他都是带去事前准备好的佳作，从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现，这不仅在美术界，在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜，既要符合人物的身份，又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面，少泉先生处理得恰到好处，他所表现的人物色彩艳而不俗，雅而不暗，他注重时代特征却又不拘泥某朝某代，写实与夸张的有机结合，景物与环境的相互托衬，把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品，《红楼梦》人物占了较大的比重，这是少泉先生对《红楼梦》情有独

本书是故宫博物院藏文物珍品大系丛书之一，书中收录了明清时代的肖像画精品多幅。本书彩色精印，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国明清时代肖像画艺术精品的一个重要途径。本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

杨伟涛，笔名杨旦，斋号一日斋。中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员。 作品《向我开炮》获全军美展一等奖，《早春》获“锦绣中原一一全国中国画展”优秀奖，《好戏》获“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖。 作品《集》入选2008年全国中国画展，《生民》《回家》入选“民生·生民——中国现代水墨人物画学术邀请展”，《一个瓶子》入选“融·聚——2009年中国国家画院学术邀请展”，《*在中南海怀仁堂接见达赖和班禅》入选纪念建党90周年全国美术作品展，《愿世界和平》入选中国(湘潭)齐白石国际艺术节全国中国画展，《远方的朋友》入选“江山多娇——2011中国百家金陵画展(中国画)”，《瑞雪》入选“八荒通神——哈尔滨全国中国画双年展”，《智慧和力量》入选“魅力新疆——第七届西部大地情全国美术作品

8开全彩印108页。 收入唐五代及两宋人物名画多幅，包括《步辇图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《宫乐图》、《高逸图》、《韩熙载夜宴图》、《八达游春图》、《神骏图》、《听琴图》、《采薇图》等，部分局部放大。

本系列收录了从1911年起直到2001年年底中国800余们画家的1500幅作品。书中既有一代宗师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、朱纪瞻、傅抱石、林风眠等人的传世作品；也有李苦禅、黄胄、叶浅予、高剑父、陈师曾、刘继卣、关山月等大师的神来之笔；更有活跃在当今画坛上的黄永玉、丁绍光、吴冠中、范曾、韩美林、龙瑞、何家英、刘文西等大家的传世名品。

中国画大家戴敦邦先生在迎来艺术创作55周年之际，以其炉火纯青的国画艺术语言，重新演绎了1000多位中国文化宝库中的人物，并编选而成精品画集《戴敦邦新绘中国风情人物》。 《戴敦邦新绘中国风情人物》以中国社会发展为经，以历史上的王朝兴废为纬，分为《先秦至五代（上）》《先秦至五代（下）》《宋代（上）》《宋代（中）》《宋代（下）》《元明清》等6卷，荟萃了戴640余幅人物画，勾勒出中国历代百般社会场景、诸色风情人物。

艺术家的成功固然在于才气、勤奋、机遇等条件，走什么路也是成败的关键。对于一个艺术家，合适的路往往只有～条，只有在这一条路上他潜在的能量才会放射出神奇的光彩。然而，要从纵横交错的艺途中辨识只属于自己的那一条路是困难的，许多人因路途不明而终生彷徨，也有许多人因见异思迁而后一事无成。 崔景哲是在上世纪末开始人物画创作的，当他确立了以工笔人物作为自己的主攻方向以来，迄今为止，他从未对自己的艺术选择产生过动摇。他的工笔人物以表现青年女性为主体，有我们身边世界所熟悉的现代靓女，也有对古代佳人唐风宋韵的追怀；有身着红妆乡村姑娘的娴静纯朴，也有服饰时尚知识丽人的端庄高雅；有兄弟民族少女的翩翩风韵，也有美女人体的冰清玉洁。他把个人的社会观察、人生感受作为创作的依据，将目光投身到工笔文

在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国早的人物画出现于新石器时期，多作为纹饰绘制在彩陶等生活用品上，现存的有《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等，都具有一定程度的形象概括力和想象力。 进入阶级社会后，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九主的形象来劝诫商王成汤；殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的早的肖像画。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”且各有善恶之状。

王国栋读过好多书，也刻苦地写生不倦，他以往的人物画不仅灌注了他的热情，也灌注了他的思想，他曾说过其重视的就是画中人物的感情特性，这也是他能够成功的重要原因。但《红楼梦》非同小可，惜花人对落花天，风搅碎红片，虽说是红片已碎，但谁人不识大观园？稍节不慎，或流俗，或雷同，岂有自己的《红楼梦》？

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

画家刘继卣先生生前创作为数众多之连环画及年画，主题内容丰富多彩，为广大读者所喜闻乐见，声誉远播遐迩。我国出版界名宿萨空了先生撰有诗文，推崇有加，称许继卣先生为今日连环画之奠基人，卓越之人民艺术家，良非过誉。