《中国画技法：四季山水画法》中收录的山水画作品约占总数的51%，其中表现雪景的作品数量占10%。历代以四季为题的山水作品中，有些是在作者写生、体悟自然实景的基础上绘制出来的，有些则不是根据实景描绘的，但这些作品在不同程度上和作者的心境、所处地理环境、政治环境等因素都有着密切的联系。初学者在学习古人绘画时要多读画，细心观察，同时深入生活、认真钻研、刻苦练习，只有这样才能脱离古A人技法的窠臼，让法为我用，使绘画具有新时代的特点。

历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习，将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于石法的一本图谱，选取了李成、范宽和郭熙经典山水作品中石法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。

我国的仕女起源很古，而技巧成熟、格式完整的仕女画的出现；唐代，是我国绘画史上的升华时代；宋代的仕女画，因受院体画“遵循传统，恪守法格”创作风气的影响而倾向于写实风格。人物造型真实生动，色彩庄重，缜密和谐；明代仕女画沿袭宋代的规范发展下来，的画家当推唐寅和仇英；清代末期，我国沦为半封建半殖民地社会，政治颓败，国力衰微，文化展出术陷入自流状况。这本《传统仕女画技法》，是黄懋忱君（黄均字懋忱）近年来从事于创作和教学的经验总结，内容丰富，技法全面，通俗易懂，便于学习。黄君精通画法，又重理论，不仅是画论的阐述者，而且是绘画创作的实践者。这本书，可以说是理论与实践相结合的产物。黄均是以人物和仕女画而闻名的。他最擅长的还是他的大青《仙山楼阁》。他在20多岁的时候曾用半年多的时间，画过一幅楼

在二十世纪这百年中，中国山水画经历了一个特殊的阶段。二十世纪的中国发生了的社会整体变动，在西方文化的被动输入和主动引进下，传统的艺术和文化受到了最为强烈的异质性挑战，美术革命的思潮针对的是传统中国画和中国画的传统。本文以李可染和陆俨少为研究对象，通过对两人的艺术主张及其实践作深入具体的比较分析，在层面上反映出世纪中国山水画在传统与变异之间的现实张力。李可染曾毕业于上海关专，后进入国立艺专就读研究生，在新式美术学校学习西画，此时较为深刻地受到了林风眠的影响，这是他习惯性地以西画的眼光和思维方式来对待中国山水画的缘由。他主观上努力地认识和把握中国画传统，求教于齐白石和黄宾虹，以笔墨的把握为根据，与中国画传统保持了内在的紧密联系，但是他对传统笔墨的理解和现实的把握是有所缺陷的，他