历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法,侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实,文字与图解相对照浅显明了,宜于初学者学习,便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手,总结国画初学者临习过程中容易出现的问题,并把这些问题融入到具体技法讲解中,重点突出,示范步骤明确,详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化,是初学中国画的*教材。
本书向读者展示了曾刚的写生选集。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。曾刚作画,首重气势,次在重法、得意,其画不论小品巨制,皆浑厚华滋,气势逼人,于雄厚之中蕴藉意韵。 并不是说曾刚的画就达到很高的美境界。对一个青年画家而言,我更看重他的未来。以曾刚的慧根和已取得的不俗的成绩,唯愿他不断进取,羽化自我,想必不久之后会看到一个全新的曾刚。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发,全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法,系统地阐述了写意画的基本概念,学习过程与方法,工具材料,循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富,文字简洁生动,图文并茂,深入浅出,示教直观,读者阅读以后,可以加深对国画基础知识的理解,并在技法上得到提高。
中国画,在世界绘画中特色独具,浓缩和象征了东方精神。《中国历代绘画名家作品精选系列:王鉴》精选中国历代绘画的经典佳作,具有较高的艺术价值。全书缤纷万象,赏心悦目。从欣赏品味中,读者可以亲近艺术,拓展视野,陶冶性情,提高素质,体验阅读的快乐,培养创新的能力。 《中国历代绘画名家作品精选系列:王鉴》收录了王鉴的经典作品,包括《关山秋色图》《夏日山居图》《山水图轴》《云松深萌图》等。
北派山水画家很重视章法构图,有著名的技法画论传世,如《水墨为上山水诀》、《先立宾主山水诀》及《意在笔先山水赋》等,旧说纷乱,其实他们与韩拙《山水纯全集》俱为一家眷属,本书着力将这种纷乱进行全面的清理。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上,美学思想决定着绘画品级的高下,而章法布置如同笔墨一样,具有某种程度上的独立性,一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵,另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 本书重点探讨的是北派山水画论在绘画学史上的重大价值,以及他们与创作之间的关系。理论和绘画可以互相发生,从画史出发可以探寻画论内在的消息,从画论出发也可以加强对作品的理解和把握。 本书最后一章《从真境到诗意》,综合了宋人山水的基本理论,将“真境”理论,作为贯通北派山水体系的主脉,结
中国画意笔小品也是画家长期综合训练的手段,画家在大量的小品创作中高提高绘画技巧的同时打高艺术修养。画家小品创作中练手、练习心、练胆,在笔墨上反复锤炼,在形式上作多种尝试,通过大量的笔简赅的即兴之作为自己的精心巨制作准备。《中国当代绘画经典系列:山水小品》轻松且富有情趣。汇集了众多以花鸟、人物、山水为题的作品,风格新颖,充满趣味。
本书作者是山水墨竹画的创始人,本书中,他就此类画的基本构成要素山水、墨竹、书法等分别作了细致的示范和分析。每一项都通过临习古人的若干技法,结合写生,再加上作者创作中的体会,给想要学习山水墨竹画的学习者展开了一条学习路径,能让初学者尽快入门,让自学者补习不足。本书是一本、细致技法类参考图书。
我社近几年编辑出版了不少花鸟画、山水画方面的丛书,得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求,我们在全国范围内征集了山水画家、人物画家、花鸟画家所画的山水画小品、人物画小品和花鸟画小品作品,编辑成《名家山水画小品》《名家人物画小品》《名家花鸟画小品》丛书。每册集现代诸名家在山水画、人物画和花鸟画中用不同风格创作的小品代表作三百余幅,其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家在创作小品时深厚的绘画功力和高超的艺术造诣,使读者能够充分了解画家的绘画技法以及艺术风格,了解画家的艺术面貌、笔置情趣、意趣。我们希望这套丛书能成为广大帝王将相主爱好者的良师益友。
纵观季学今的作品,大体可以分为三个阶段、三个系列,即:昆仑系列、三峡系列、黄山系列。个阶段是上个世纪70年代后期至80年代中期,作品明显地流露出从西画改画国画摸索的痕迹,笔墨、章法有不少牵强之处。第二阶段是80年代中期以后的10年,作品讲究严谨的笔墨章法,尤其是画黄山和三峡的作品,树石山水的笔法多见龚半千的精神,如《处处苍崖飞白云》、《东山环翠图》皆是,而这个时期画昆仑系列的作品,传统笔墨显然难以表现雪山、草原、红柳和雅鲁藏布江激流这些古人没有画过的景色,他尝试着化解学来的笔墨,大开大合,掺进了西画的一些素描、色彩元素,反倒别开生面,有了些自己的面貌。至90年代中期之后,特别是1998年退休之后,大概更多的精力投入创作,似乎从古画和传统画理中大彻大悟,在第二阶段画昆仑的基础上升华,笔墨放开,
扇形绘画因其特制的形式,构图方面有一些特殊的规律,由成晨编绘的这本《轻轻松松学国画:扇形山水》中根据具体作品做了一些简单介绍。本书中的扇面山水作品,每一幅的构图及绘制都有自己的特色和主题。在上册《轻轻松松学国画·山水》的基础上,技法讲解又增添了一些新的树木的画法,以及瀑布、溪水、小桥、云烟等画法。每幅画都有详细的局部解析图和文字说明,如果您仔细阅读文字内容,相信可以跟着步骤很轻松地完成每幅小画。
整个画面,林木挺拔,郁郁葱葱,意境幽深;山石用披麻皴,树叶点勾结合,分别用石青、石绿加以点染,呈现出一派春日景色。画中写重山峻岭,纵向逶迤,层次深远;构图平中带险,又有松溪水榭、亭桥山居错落其间;笔法秀劲,气韵苍润,色调沉着凝重,为王原祁晚年之佳作。
曾刚以山水画名世,是因为他的艺术总带着特有的诗性和强烈的个人气息,形成了一种独具气魄与内涵的笔墨语言。曾刚生长于峨眉山脚下,巴蜀文化的丰厚、沉郁、神秘、博大给了他生命的最初启蒙,也滋养了他日益茁壮的艺术之树。《曾刚画集》收录了作者百余幅作品,作品为梦开始的地方,雪乡风情(之一),独红一枝映沧桑,生命,寻幽图,青山不老绿水长存,蜀山秋韵,红树秋山雁来多,幻境,龙啸(之一),雪域圣峰,登高壮观天地间,波间不断千峰雨林上争喧七涧泉,晨曲,悟禅,牧童望村去猎犬随人还等。