《山水画速成教学丛书》目的是想简明扼要地通过图文并非茂的形式,让初学者尽快掌握山水画的笔墨、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、设色等各方面的基本规律,并能较快的运用到实践中去,尽量在学习山水画的过程中不走弯路或少走弯路,以达到速见成效的目的。至于功力问题,并非朝夕之事,想一口吃个胖子是不可能的,随着长期不断的艺术实践,功力会越来越深。 临摹是学习中国画的起跑点,是学习中国画的必经之路。临摹是手段,临摹是方法,临摹不是目的。目的是通过临摹掌握中国画的基本表现方法,然后到生活中去实践、去观察、去写生。然后再临摹、再实践,反复进行若干次,熟练掌握中国画的表现方法后,才可能进入创作阶段。凡有成就的图画家和国画大师们,都在临摹这一课上下过很多苦功夫。否则他的功底不扎实、根基不稳
山水画学中的 道 观念既深受传统哲学 道 观念的影响,同时也自成体系。本书通过词汇的意义转变研究观念史的方法,从 道 及相关的 象 气 游 远 心 逸 等概念范畴入手,寻找思想变化的痕迹,在山水画学中厘清与 道 观念相关的内容及其发展脉络,梳理出 道 观念的起源、变化及其背后的原因,分析揭示出山水画学的 道 观念谱系。
本套绘画技法图书面向山水画初学者,为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法,并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后,基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法,让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
《中国山水画教程》分为上、下两册,是一套比较系统完整的山水画教材,上册概括了树木、山石、点景、构图等共5工章。下册概括了泉瀑、云水、染色、临摹、写生等共45章。本书从传统到现代,由浅入,深,对山水画各种技法做了详尽论述,并有345幅插图和范画作品,基本涵盖了从基础到提高,再到研修的全部课程,既是教科书,又是技法书,还是一部画谱参考书。为了便于临摹和学习,书中不仅配有范画,还对每种技法步骤进行分解,图文并茂,使学画者看得懂,学得会,少走弯路,尽快掌握绘画技巧。 这部教材的编写工作历时近三年,书中内容是在自己40多年绘画经验基础上,进行归纳整理的。其中有些技法是当初老师密传。书中作品和范画是在教学画稿基础上筛选,并根据教材内容又多次深入实践,写生创作的。本书还参考了一些名家画集和
本书共分17章,通过对青绿山水画的发展简史,青绿山水画的分类与特征,青绿山水画的用具与颜料,青绿山水画的构图与程序,青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述,由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论,过渡到具体物象的表现技法和作品临摹,*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰,语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片,大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品,与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿,创作草图、步骤图和实景图片,书后更是配有高清的大幅范画数十幅,不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程,更对读者通过研读和临摹作品,举一反三,而后进行写生和创作大有裨益。
《施云翔山水画教程(云水篇)》8开,5印张,属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分,云水 或静谧,或灵动,或浩渺直接体现了山水画的气韵, 所以画好云水是画家的必修课,本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析,为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺,光影迷离气象万千的景象,尽显浪漫主义色彩。
临摹大师的画作对于学习国画的人来说是必不可少的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法,感受古人的绘画意境,这可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主,通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。 本书主要讲解了山水林泉画作中各种主要意象的画法,包括树木、山石、云水及各类的点景小物;同时还为大家展示了范宽、马远、夏圭、倪赞、沈周、唐寅、仇英、王翚等名家的绘画手法,分析各家画法精髓,让读者对山水林泉画法的皴擦表现和画风特点有一个系统的了解和认识;本书还创新性地使用了大量结构示意图与古画结合,用适合现代人理解的方式,讲解古典山水画中的远近层次与透视关系,不仅有助于初学者理解,也方便读者临摹练习。 本书
大千的山水画,是他所涉猎画类中,着手晚,却持续时间长的,其成就之大,且量丰、质高,是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水,包括临摹、写生、自创三类,工笔、写意、泼墨泼彩兼善,水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集,书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人,集其大成;还是后期的万象罗胸,一心独造,都令人折服于其山水画创作的俱能精善,感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。
本书共分五章,主要介绍了写生山水画的基本技法。在第三册的基础上,图文并茂、循序渐进地讲授了写生山水画的意境、构图、剪裁、夸张、技法、特技等。用极详细的步骤介绍了不同风格、不同季节的整幅山水画的创作。还编入了融传统技法与现代风格为一体的创作范画。 本书内容丰富, 通俗易懂,深入浅出,极适合于离退休老同志、少年儿童、国画爱好者及初学者临习之用。 本书特点:看得懂,学得会,掌握快,易见效,是一本很好的技法教材,是一条通向国画艺术王国的捷径。 本书得到了中央美术学院副院长朱乃正教授的大力支持,在此表示感谢! 参加本书编绘工作的作者还有白菡、彦婴同志。
张桐编写的《故宫画谱(山水卷点景人物)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 本书所涉及画家生卒年,以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》(人民美术出版社,1995)为主要依据;文中引用历代画论等古籍内容,《中国画论类编》(人民美术出版社,1986年)为主要依据。