该书先用了清代著名国画家梅清的近五十幅山水精品画作。作品展现出了清代著名画家在山水画创作方面认真、细致、画面的布局等都有其独具的个人风格，反映出了当时人们对生活的态度。该书的出版将有助于今天的国画工作者、收藏者、研究者借鉴。
齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
齐白石为我国著名的国画大师，该选题选用了齐白石大师的山水册页精品画作近五十幅。该作品展示齐白石在山水册页创作上独具个性的艺术风格，在画面、用笔、用墨方面所展现出的深厚的艺术功底，该书的出版定将对广大的国画爱好起到重大的帮助。
梅清为清代的著名国画家，该书选用了近五十幅梅清绘制的黄山册页精品力作。作品展示出黄山的山水树林、云雾等反映出梅清在创作黄山册页时的个人思想，反映出了梅清深厚的个性化的艺术风格。该书的出版将有助于广大的国画爱好者起到借鉴作用。
唐译编著的《一生不可不知道的中国山水画》内容简介：中国绘画艺术历史久远，独具魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。现今传世的山水画作为国画的重要组成部分，以诗情面意般的巧笔为后人留下了宏伟的历史画卷。《一生不可不知道的中国山水画》介绍中国山水画的起源、历史及各时期名家的流派、风格、及绘画手法等，并收录了数百幅最有欣赏价值的传世名画，通过系统的介绍与评价，带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。
程振国是当代山水画颇具个性与独创精神的画家。上世纪八十年代他便以一系列山水创作产生较大影响，并受到画界同仁的关注。近几年，随着潜心研究与饱览饫游，程振国的艺术之旅显然步上了更高境界。他的山水画似不再以一种模式去表现生，而是在直接面对生活的同时，从中提取灵感与艺术营养，开始追求一种更精湛、更经典与更艺术的笔墨形式意味。重要的是，他有意识地把自己的艺术置于精神的层面，这使他的作品了客观物象，而更具心象的主观特点。使他在面对真山真水挥笔创作时，不论如何地变换着线的形态、样式和节奏感，都体现出一种阳刚之美、博大之美、流动之美、在雄劲之美。 我们看到，在程振国近期作品中，他更注视整体气势与局部精彩的统一性。显然，他重传统，可是又有创造；他重继承，可是又强调个性，他得画理，可是又不囿
中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生
为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（第二辑） 每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。本册收入现代画家谢稚柳的山水画作品，凡四件。 《中国名画点击》系列 本系列每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。
张志民编著的《山水画技法(高等院校美术专业系列教材)》共分临摹、写生、创作、青绿山水四部分，每部分都以图文结合的方法深入浅出地介绍了山水画的基本技法。临摹部分讲述树法、皴法、山石法、云水法、点景法、笔墨法、用水法；写生部分讲述山水画特殊的观察方法和写生方式；创作部分讲述传统山水画家和现代山水画家的创作方式以及山水崮的构图法则；青绿山水部分讲述青绿山水画的分类与基本画法。
在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流动地；也不见群山万壑，水复山重；有的只是山之隈水之湄的明净和悦；只是十分平凡又颇为生动诱人的一片江南。要静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，爽洁而朴厚，饱含真情并充满生机，不乏传统而尤富现代感。
《四王山水临范》的作者（俞丰）对中国书画颇有研究，《四王山水临范》其在社区学校山水画班的讲稿，本书选择四王（王时敏、王鉴、王翠、王原祁）的作品为临摹的范本，每人选择三幅，每幅分5个步骤临摹，每个步骤分析详细，由浅入深，便于实践。《四王山水临范》给供美术爱好者参考阅读。
常朝晖，1968年生，山东青岛人。1991年毕业于山东艺术学院。现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东省美术馆专职画家。现就读于中国画研究院龙瑞创作室。中央电视台、山东电视台、《美术》、《美术观察》等重要专业媒体均有专题报道。 面对着永恒的山水文化主题，常朝晖选择的是审美创造，而非功利性的实用取向，处处流露出新语境启悟下的变化。只有陈言扫尽，门扉洞开，激情涌动，才思敏捷，才能无所障碍，无所牵挂，开掘灵性。看人生则更为澄澈，心地为之爽洁、空明、清新；看自然则更为亲近，更具身心契合的钟爱。其作品也必然洒脱、空灵、隽永、其笔墨方式亦必然俊秀、飘逸而具慧质。如此，才能形成总体的空疏为情，恬淡为境、心性为本的艺术特点。
本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍，特别是对山石画法的讲解尤为具体，而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来，生动活泼，很有特点。本书图文并茂，适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹，对专业画家也很有参考价值。
周尊圣，一九五八年生，黑龙江省林口县人。一九九三年进修于中英美术学院中国画系。中国美术家协会会员，黑龙江省美术学协会理事。工画山水。自二十世纪九十年代初始，就被苍茫、美丽、神秘、神圣的天山所吸引，历经十几年，十次进入新疆腹地，走遍天山南北、戈壁荒野，感受自然万物，创立了“天山山水画”的独特风格。他以不同于古人、异于今人的全新笔墨语言，表现了博大沧桑的大漠戈壁、天山风云的神韵而饮誉画坛。 此图卷纸本，纵六八厘米，横九六六厘米。设色山水，笔法雄劲苍润、大气磅礴，作于二○○五岁末。图中表现的是天山连绵起伏、重岩叠嶂的雄奇壮观和沉雄悠远的境界。画面气势宏大，造型奇装伟，以有限的意象表现无限的邈远，笔墨勾勒皴擦与山石烟云在水墨淋漓的表现方式中，由于气脉相连而构成“天山无尽”的整体。
阳太阳的漓江山水画，不停骖于生活状态，并非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，将写生与世隔绝之发生的内容相吻合，在似与不似之间达到人与自然的合一，把潜意识的想象和平谈、恬静的心境合化，谋求的是哲理旨趣。这样，人们在他的画中不仅窥视到地域风光的特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。 阳太阳的漓江山水画不因为保留了传统笔墨而与当代人守望精神家园相悖，他的价值正是为现代人提供异古而不同于他人的新风范。他以丰厚的传统文化为创造物，不赖于形式，而是艺术主体与人格的化身，主观谈为无物，我即自然，自然即我，呈现出一片广大、深邃的万千气象。这既是人格理想的树立，也是人生态度的追求，不只是注重形式意味上的个性发挥，更是“思与境谐”的美学品格。
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 《国画入门：千姿百态的山水云树》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技巧。书中分别介绍了山石、水、云、树及点景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；最后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画山水云树的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
本书分技法与作品两部分。作为山水画技法，绝非是寸篇尺幅，几千字所能详尽的。鉴此，这册《写意山水画技法》，作为入门、启迪丛书，仅能略介山水画最基础的表现方法，藉以起到津梁引玉之作用。书的后半部，为作者写生与创作的山水画，意在供学之借鉴，求同道们指正。
北派山水画家很重视章法构图，有著名的技法画论传世，如《水墨为上山水诀》、《先立宾主山水诀》及《意在笔先山水赋》等，旧说纷乱，其实他们与韩拙《山水纯全集》俱为一家眷属，本书着力将这种纷乱进行全面的清理。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上，美学思想决定着绘画品级的高下，而章法布置如同笔墨一样，具有某种程度上的独立性，一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵，另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 本书重点探讨的是北派山水画论在绘画学史上的重大价值，以及他们与创作之间的关系。理论和绘画可以互相发生，从画史出发可以探寻画论内在的消息，从画论出发也可以加强对作品的理解和把握。 本书最后一章《从真境到诗意》，综合了宋人山水的基本理论，将“真境”理论，作为贯通北派山水体系的主脉，结
