本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
《丹崖玉树图/东方画谱 元代山水篇》采用深远构图法，由于是在纸本上作画，该作较黄公望的《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味。画面设色清雅，重峦叠嶂，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中。用笔松秀，点染随意，潇洒自如，虚实开合，更加突显了山水的灵秀，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。
溥松窗先生的山水画造诣精深，画风独特，擅用小笔，将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南等地写生，用传统笔墨描绘自然景色，赋予作品以新的生机。并在画坛产生了重要的影响。《溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得，通过视觉形式加以展示，十分适合于读者揣摩临写，是一套值得资取借鉴的山水范画作品。
此图为青绿界画，描绘莲溪渔家风光。前景是坡岸、湖水、清溪水田、绿阴丛树，数栋房舍坐落于岸上疏林之中；一高士在侍者陪同下伫立沉思，一罾临岸网鱼，以点出渔隐的主题。中段平水漫漫，远处是对岸隐隐村舍，绵绵云山起伏。全画布景清远疏旷，笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有简淡率意的潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅《莲溪渔隐图景》在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。作品取景宏阔，布局爽朗，景色平远，界画精整而不板滞，追求色墨的融合及色调的和谐，别有一种清新的风格，反映出作者在驾驭人物场景、安排主次虚实方面的独具匠心和造诣，代表了仇英小青绿山水的典型画风，实为仇英绘画作品中的精品之作。 画中自题“莲溪渔隐图，仇英实父制”，钤“实父”“仇英”二印。曾经清梁清标、安岐
近几年来，在扬州市委、市政府的是坚强领导下 ，经过广大干部群众的艰苦努力 ，扬州城市面貌日新月异，综合实力不断提高，国际影响逐步扩大，各级领导和全体市民对此给予了由衷的赞叹。建设更加富裕 、文明、秀美的新扬州，是时代赋予扬州人的崭新使命。文化扬州的建设，是其中的重要一环。为建设扬州文化大市，我们愿意，也能够做一些实实在在的事情。《扬州历史文化丛书》的出版，是有益的尝试，也体现了一种责任和追求。自2005年年初集中出版《扬州名园》等系列图书以后，由于选题视角较好，又是一次性整体推出，产生了良好的社会影响，令我们倍感欣慰。得到读者的鼓励，我们筹划将扬州的“名”字系列图书加以丰富扩充。因为既要考虑挖掘地方文化资源、弘扬扬州优有文化的根本宗旨，又要兼顾为今天的城市建设、名城保护工作提供借鉴与
此图描绘的是苏州以西吴县境内的天池山胜景，层峦叠嶂、杂木长松、烟云流润、气势雄浑。画面左下方三棵巨松高耸、杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一座大山拔地而起，层层盘桓而上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，为点题之笔。此画构图繁密而不塞，但用以勾画的线条和皴笔十分简略。大山通体以赭石铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人对黄公望有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。左上自识“至正元年十月，大痴道人为性之作天池石壁图，时年七十有三”。钤二印不可辨。本幅上方有元柳贯诗题。《大观录》《寓意编》等书著录。
近年来，中国画画坛兴起的“新文人画”，是一种建立在传统笔墨基础上的意笔山水。它不同于“旧文人画”的水墨淋漓与逸笔草草，是当代画人自身的体验与阅历而表现的一种水墨形式。物与心化，心与物融，画家在“情境”、“灵境”这三种境界中，表现心象中的自然，实则是表现自己。 本画集所推介的中央美术学院陈平教授，即是“新文人画”的代表人物。他的作品意象丰富，气势磅礴，浑厚苍润。在他的画中有千山万壑的风云声在激荡奔涌，真可谓咫尺之间，气象万千。这得益于他深厚的笔墨功底和游历过千山万水留在心中的意象。纵情恣意勾勒造型，放笔挥酒层峦叠障，陈平教授通过自己的绘画语言，表现出自己的笔下所产生的气韵生动的丰富景象，而且使观者从中更能了解画人的情志。
该图用笔简练，苍劲古拙，意境荒率，是作者晚年的代表性作品。图绘高山流水，苍松林立，显得浑沦苍茫、笔墨醇厚、沉雄跌宕、元气淋漓，正如其所云之“笔底金刚杵”也。可以看出王原祁在作画时以笔锋直触纸背，用笔干而松，皴擦处多用干笔，再以淡墨晕染，由淡而浓，层层积染而成。整幅山水结构严谨，用笔苍劲沉着，墨色浑厚，气韵生动，山景秀丽，是功力湛深的作品。钤“王原祁印”、“西庐后人”白文方印，“麓台”朱文方印，“御书画图留与人看”朱白文长圆印。
中国山水画小品，自然属于那种独舞与诗句，凭着简练的外在形式表现精炼的内在品质。首先，小品画没有“大作”的巨大尺幅，通常采用条屏、团扇、小斗方及册页、手卷等形式。与那种以泰山压顶之势在大展览厅中展出的“大作”相比，小品画更具生活化地作为日常的装饰品。从古及今，宫庭皇室、平民百姓都可享用到这种小巧精悍的艺术品。其次，小品画不管从形式、题材、手法上都与“大作”保持着一定距离，小品画极为机缘十生的随意自由特性允许其表现手法多种多样，可以是极为工整的精刻细描，又可以是逸笔草草。它不象大作品那样需样样兼顾求全，因为尺幅不同，通常仅靠有限的造型寓意十生地隐喻无尽的心中之境。题材上也可以简练到～树一石、一山一水的细小局部，是典型的“以小见大”的中国艺术表现手法。 山水画小品以其特有的精悍
吴镇喜作“渔隐”题材的山水画抒发其幽栖超脱、自鸣高雅的生活理想，平生所作《渔父图》甚多，今存世《渔父图》四幅，其画景物基本相似。此图以高远构图，绘平岗层峦，隐现于天际烟云中，奇柯古木，枝干盘桓偃仰；一条小溪自山下蜿蜒而出，汇入一汪湖水。一渔夫头戴草笠，一手扶桨，一手执竿，坐船垂钓，逍遥于湖弯水色之间。笔法圆润，境界迷蒙幽深。画上以秀劲潇洒的草书自题：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四鳃鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。”钤款印：“梅花庵”“嘉兴吴镇仲圭书画”。全图墨色苍润，笔墨雄秀清润，气象苍茫，意境雅致超脱。诗、书、画相得益彰。 吴镇作画吸收董源、巨然的画法，他善用湿墨写郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚，董其昌谓其“苍苍莽莽，有林下
在戴进的作品中，以马、夏风格为主，此画取法郭熙，构图近于全景式，又融入南宋院画山水风格，画面右侧繁复，左侧空灵。画中主峰高峻，中部双峰耸峙，极具委婉之态；两山间悬流瀑布，透露出空灵滃郁的气象。近景茅庐深掩于茂树丛中，近处访客行在小桥之上，与草庐中倚坐的士人构成呼应关系，处处体现了一个“幽”字。戴进是“浙派”巨匠，其笔墨布局既清晰又厚重，画面处理既丰富又含蓄的特点，在此作品中得到了完满的体现。
《清四僧》很明显师法王蒙之笔意，用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。髡残亦注重师法自然，“草木湖山信手拈”，作画好用秃笔、渴墨，长于干笔皴擦，墨色沉着，又是书法通画法，其笔墨不拘成法，一任自然，人称“粗服乱头”。这种“本自天然，不假雕琢”的特色，与其受禅宗“平常心”观点的影响是分不开的。
《中国古代画派大图范本·吴门画派2：文徵明·桃源问津图》是作者八十五岁时所作。卷首开场绘一棵随风轻扬的岸边绿柳，逐水而上，只见芳草萋萋的河岸上桃花盛开，奇石山景，云水同源，宛若人间仙境。小径上有披笠持桨的渔夫，躬身作揖，状似迷途问路，一扶杖老翁亦回礼作揖神态谦和，较近之小童环抱老者回首好奇观望，一妇人肩挎一婴儿，手紧牵另一童略显紧张，另一妇伸手帮忙扶稳婴儿，同时躲在持杖老婆婆身后，好奇探头偷看；另一小童躲在好奇偷看妇人之后，神情恐慌……全图画陶渊明《桃花源记》大意。 整幅作品远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋合村室，掩映其间。全图景物繁多，糅进了赵孟烦山石技法及设色特长，图中线条粗细旋转富于变化，墨色浓淡干湿，层次丰富，笔法苍劲，构图严谨，更能反映文意，为作者精
丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
此幅作品描绘了江南水乡平远开阔的景色，从用笔到构图都受到董源的影响，但董源的画法已接近融入赵孟頫的个人风格之中，自然流露于笔尖。姗用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。林树清幽，汀沙澹荡，水光苍茫处，茅舍掩映，远山遥接，远山近物均在烟雨之中，体现出悠远、苍茫、出尘、脱俗的格调。渴笔较多，用笔松秀含蓄， 写 的意味较浓，体现了书法的审美情趣。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对 平淡天真 的追求。
作品描绘安徽巢湖的动人景色。湖面水光潋滟，一望无际，数只小船停泊岸边。岸上垂柳依依，树木繁荣，房屋村舍相映成趣。画卷上用“网巾纹”的线条勾出宽阔的湖面和波浪;中部右岸画出了古庙雄态，庙基若有若无，庙耸湖畔，古刹屋檐突兀临立。画面近景则是一片农田，苗齐禾壮；左岸突出了一石墩，瓦、草屋各两幢。右岸画着两垒巨石，给整个画面起了压住阵脚的作用；沿着岸边画了一柳、一松、两株榆树，夹着池塘小坞。坞内停泊三条木船，五个水手有坐有立，中一盘膝打座长者，仰首向天，期盼天气转好，启锚开船。 图中上方以隶书、行书自题诗三段，后记点明作画缘由，全图诗书画相得益彰。钤“前有龙眠济”、“头白依然不识字”、“清湘石涛”白文长方印，“小乘客”朱文长方印。
以线造型是中国画基本的造型方法，对国画家来说，驾驭线条的能力将直接影响着其创作的优劣。线条犹如一批烈马，如能耐心、严格地调教，它便会一日千里，带你领略艺术王国那神奇的风光，探求那神秘的宝藏。线存在于我们的现实生活中，也存在于我们的脑子里。线本无生命，人们融情其中，它才会显得生机勃勃；线本是很单纯的东西，人们利用它抒情写意，它才会显得那样神秘莫测。
龚贤（1618—1689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。 《龚贤小品山水画》选其山水画20幅供广大画友临习。
郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋元明清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，形成了自己的艺术风格。
在中国的画坛上，闫景阳山水作品的出现，似乎有一种艺术特有的东西，使其闪现出的是电光雷鸣似的灿焰，犹如域外之风，旋起如霞云，迷丽的又像是青藏雪豹的神秘芳容，有艺魂灵动似的惊艳，寻觅芳踪，若隐若现，其作品的艺术韵味，有一种让人要一探究竟的感觉。 闫景阳的山水作品，是经过自然精灵的孕化吗?其作品画风画貌呈现出的是那样的奇珍异彩似的鲜活和老辣。独具慧眼的视角，速写之技的写生风格，却让中国山水画以一种形神炯异的势不可挡的生动，展示的是中国山水不一样的意象风情。气色苍谧，异韵飞扬，流光溢彩，不乏诗意盎然的喧嚣。
