本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法，侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照浅显明了，宜于初学者学习，便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手，总结国画初学者临习过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，重点突出，示范步骤明确，详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化，是初学中国画的*教材。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称 速写 和 慢写 。其要旨是：写对象之生、写对象之真！ 生 就是生活、生动、生气、生机； 真 就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 （五代荆浩《笔法记》）。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识，其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景，然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化，中得心源 。一幅好的写生，同样可称之为创作。
改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策是出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答“要点、难点、疑点”问题。丛书采用了“问答式体例”，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到“释疑解惑”的*效果。 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具有知识系统性，可作辅助教材使用。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法，描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立，气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴，线条刚劲如铁，突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立，掩映着草亭；涧泉自高而下，由急势到缓势，观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁，意境深远。
《丹崖玉树图/东方画谱 元代山水篇》采用深远构图法，由于是在纸本上作画，该作较黄公望的《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味。画面设色清雅，重峦叠嶂，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中。用笔松秀，点染随意，潇洒自如，虚实开合，更加突显了山水的灵秀，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。
本书向读者展示了曾刚的写生选集。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。曾刚作画，首重气势，次在重法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉意韵。 并不是说曾刚的画就达到很高的美境界。对一个青年画家而言，我更看重他的未来。以曾刚的慧根和已取得的不俗的成绩，唯愿他不断进取，羽化自我，想必不久之后会看到一个全新的曾刚。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
《青绿山水图/东方画谱》描绘了远处峰峦叠嶂，近处林木萧萧，有一老翁正策杖吟咏，好一派秋山踏歌的景象。此图构图精致，笔墨圆润，布局疏朗，概括沉着，气势厚重，极具唐人风貌。其树木的描绘笔法细致，画面风格文雅劲健，表现了闲适悠然的文人生活。
此幅作品兼用多种构图法绘制而成，有马远 一角式 构图法和郭熙的 三远法 构图法。描绘了江南山清水秀、风和日丽的美景。画面群山连绵，树木繁茂，百草复苏，一派春意盎然之景象。高山流水、水村人家、茅屋楼阁、渔舟泛江，所有景致，无不生动。设色淡雅，用笔圆润，无尽之江山景色，尽收眼底。
本书根据 浙派 画坛巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水画家的技法。 书中对每位画家的生平及艺术特点作了简介，对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的技法分析。本书的出版，填补了历来缺乏此类技法书的空白。 书中附有学习山水画的阶段、中国历代画论重要论点浅释及自学国画的参考书目，以帮助初学者按部就班进行学习，了解山水画的发展脉络、创作指导思想、品评标准等方面的知识。 本书适合初学绘画者及中、老年书画爱好者业余练习、临摹，是一本简明实用的技法书，工具书。
郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋元明清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，形成了自己的艺术风格。
袁江，袁耀，清代著名青绿山水画家，其界画当推为清代。 袁江，字文，江都人（今江苏扬州），活动于康熙至乾隆年间。 袁耀（生卒年未详），字昭道，江都（今江苏扬州）人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似。其精品有胜于袁江者。偶作花鸟，亦甚佳。乾隆十一年作《骊山避夏十二景》，乾隆四十五年作《阿房宫图》，现藏南京博物院。约活动于乾隆中期。 作者用唐朝诗人杜牧《阿房宫赋》文意，拟写阿房宫胜景。层峦耸翠，曲水萦环，重楼叠阁，各抱地势，廊腰缦迦，夏边行空，亭桥卧波，龙舟游荡。楼阁、人物，笔致细腻，生动入微。建筑物用大青绿敷色，浓盛厚重，鲜艳夺目，山石树木则用水墨，略施淡彩，主次分明，整体则气势宏大，局部则各显精神，是袁耀晚期至精之作。自题“拟阿房宫意”，署款“庚
此图藏于中国台北故宫博物院，是吴镇六十二岁的作品，采用“一河两岸”式的构图，画嘉兴东洞庭的湖山景色。近景画双松挺立，枯树横斜，隔岸则是迤逦的山坡，与水边荡桨的渔舟。秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面漂浮，十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。阔远的二段式构图，突出了江南山重水复的自然之美，虽然布局简略，但添加边角的签名，以及上方的题词之后，别具一番宁静典雅的情调。图中山峦先勾出轮廓，后用干笔皴擦，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲淡远的情致。岸边水草丛生，水草的弧曲与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。以干笔画两株松树，一株柏树，松针用细笔勾画，圆浑不板，树干画得苍劲有力。 自识有“梅花道人戏墨”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。又自题词：“洞庭湖上晚风
米芾（一0五一—一一0七）。原名黻，元祐六年以后改作芾。字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。人称“米南宫”、“米颠”。 米芾是宋代尚意书风的杰出代表。他的书法跌宕奇肆，狂放不羁，痛快处如快剑斫阵，洒脱处似散僧入朝，天机独运，风骨超逸，后世将其与苏轼、黄庭坚、蔡襄一并称为“宋四家”。 米芾不讳自己是“集古字”，其中为倾力的是王献之和褚遂良。《宋史》载：米芾“妙于翰墨，沉著飞翥，得王献之笔意；尤工临移，至乱真，不可辨……”。清刘熙载《艺概》云：“米元章书大段出于河南，而复善摹各体。当其刻意宗古，一时有集字讥。”米芾存世的墨迹中，其中不乏他的临作，从中可窥见其宗法传统的深厚功力。 然而，米芾法古，并不是一味囿于陈规，机械而僵死地属守家法，而是熔古出新，他自称其书为“刷字”，
关山月同志原名关泽霈，公元1912年农历9月16日出生于广东省阳江县那蓬乡果园村，早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。从此，在高氏艺术思想和艺术实践的影响下，关山月踏上了对新国画艺术执着追求的漫长而艰苦的旅程。
