历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法，侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照浅显明了，宜于初学者学习，便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手，总结国画初学者临习过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，重点突出，示范步骤明确，详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化，是初学中国画的*教材。
本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
本书向读者展示了曾刚的写生选集。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。曾刚作画，首重气势，次在重法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉意韵。 并不是说曾刚的画就达到很高的美境界。对一个青年画家而言，我更看重他的未来。以曾刚的慧根和已取得的不俗的成绩，唯愿他不断进取，羽化自我，想必不久之后会看到一个全新的曾刚。
《丹崖玉树图/东方画谱 元代山水篇》采用深远构图法，由于是在纸本上作画，该作较黄公望的《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味。画面设色清雅，重峦叠嶂，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中。用笔松秀，点染随意，潇洒自如，虚实开合，更加突显了山水的灵秀，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。
改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策是出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答“要点、难点、疑点”问题。丛书采用了“问答式体例”，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到“释疑解惑”的*效果。 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具有知识系统性，可作辅助教材使用。
为做好国家文化部部署的社会艺术水平考级工作，为应试者提供备考级别选择和专业进修的方便条件，根据美术书法专业考级大纲的具体规定，特编写这套系列丛书。 这套系列丛书包括考级大纲规定范围内的十一个专业门类：中国写意花鸟画、中国工笔花鸟画、中国写意山水画、中国写意人物画、素描、人物速写、水彩画、水粉画、油画和中国书法、硬笔书法等，每个门类又分为考级大纲范图和对应专业技法两册。 这套系列丛书的编写工作大部分是由本考级中心聘请经国家文化部审批聘任的高级考官担任，他们大都是各门类专业在国内外颇有影响的专家，范图也大都是由这些专家亲自绘制，后经考级中心评审委员会审核定稿。范图册级列举了多幅作品，应试者可借此了解应试作品的选择范围和大纲的具体要求；技法册则作为范图册的配套教材，每一级都选择
为做好国家文化部部署的社会艺术水平考级工作，为应试者提供备考级别选择和专业进修的方便条件，根据美术书法专业考级大纲的具体规定，特编写这套系列丛书。 这套系列丛书包括考级大纲规定范围内的十一个专业门类：中国写意花鸟画、中国工笔花鸟画、中国写意山水画、中国写意人物画、素描、人物速写、水彩画、水粉画、油画和中国书法、硬笔书法等，每个门类又分为考级大纲范图和对应专业技法两册。 这套系列丛书的编写工作大部分是由本考级中心聘请经国家文化部审批聘任的高级考官担任，他们大都是各门类专业在国内外颇有影响的专家，范图也大都是由这些专家亲自绘制，后经考级中心评审委员会审核定稿。范图册级列举了多幅作品，应试者可借此了解应试作品的选择范围和大纲的具体要求；技法册则作为范图册的配套教材，每一级都选择
溥松窗先生的山水画造诣精深，画风独特，擅用小笔，将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南等地写生，用传统笔墨描绘自然景色，赋予作品以新的生机。并在画坛产生了重要的影响。《溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得，通过视觉形式加以展示，十分适合于读者揣摩临写，是一套值得资取借鉴的山水范画作品。
此图为青绿界画，描绘莲溪渔家风光。前景是坡岸、湖水、清溪水田、绿阴丛树，数栋房舍坐落于岸上疏林之中；一高士在侍者陪同下伫立沉思，一罾临岸网鱼，以点出渔隐的主题。中段平水漫漫，远处是对岸隐隐村舍，绵绵云山起伏。全画布景清远疏旷，笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有简淡率意的潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅《莲溪渔隐图景》在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。作品取景宏阔，布局爽朗，景色平远，界画精整而不板滞，追求色墨的融合及色调的和谐，别有一种清新的风格，反映出作者在驾驭人物场景、安排主次虚实方面的独具匠心和造诣，代表了仇英小青绿山水的典型画风，实为仇英绘画作品中的精品之作。 画中自题“莲溪渔隐图，仇英实父制”，钤“实父”“仇英”二印。曾经清梁清标、安岐
北派山水画家很重视章法构图，有著名的技法画论传世，如《水墨为上山水诀》、《先立宾主山水诀》及《意在笔先山水赋》等，旧说纷乱，其实他们与韩拙《山水纯全集》俱为一家眷属，本书着力将这种纷乱进行全面的清理。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上，美学思想决定着绘画品级的高下，而章法布置如同笔墨一样，具有某种程度上的独立性，一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵，另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 本书重点探讨的是北派山水画论在绘画学史上的重大价值，以及他们与创作之间的关系。理论和绘画可以互相发生，从画史出发可以探寻画论内在的消息，从画论出发也可以加强对作品的理解和把握。 本书后一章《从真境到诗意》，综合了宋人山水的基本理论，将“真境”理论，作为贯通北派山水体系的主脉，结合
近几年来，在扬州市委、市政府的是坚强领导下 ，经过广大干部群众的艰苦努力 ，扬州城市面貌日新月异，综合实力不断提高，国际影响逐步扩大，各级领导和全体市民对此给予了由衷的赞叹。建设更加富裕 、文明、秀美的新扬州，是时代赋予扬州人的崭新使命。文化扬州的建设，是其中的重要一环。为建设扬州文化大市，我们愿意，也能够做一些实实在在的事情。《扬州历史文化丛书》的出版，是有益的尝试，也体现了一种责任和追求。自2005年年初集中出版《扬州名园》等系列图书以后，由于选题视角较好，又是一次性整体推出，产生了良好的社会影响，令我们倍感欣慰。得到读者的鼓励，我们筹划将扬州的“名”字系列图书加以丰富扩充。因为既要考虑挖掘地方文化资源、弘扬扬州优有文化的根本宗旨，又要兼顾为今天的城市建设、名城保护工作提供借鉴与
此图描绘的是苏州以西吴县境内的天池山胜景，层峦叠嶂、杂木长松、烟云流润、气势雄浑。画面左下方三棵巨松高耸、杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一座大山拔地而起，层层盘桓而上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，为点题之笔。此画构图繁密而不塞，但用以勾画的线条和皴笔十分简略。大山通体以赭石铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人对黄公望有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。左上自识“至正元年十月，大痴道人为性之作天池石壁图，时年七十有三”。钤二印不可辨。本幅上方有元柳贯诗题。《大观录》《寓意编》等书著录。
龚贤（1918-1689），字半千，号柴丈人、半亩老人等。他是清初画坛著名的山水画家，活动于南京地区，为“金陵八家”之首，也量位著名诗人。龚氏的山水画，其用墨法可谓是“前无古人”。他的山水画从白到黑，从简到繁，其在用墨领域里精深拓展，超越前人。龚贤以苍黑深厚、澄明虚静的艺术风格在清代画坛独树一帜。 我们在解读龚贤山水画的过程中，要细心系统地研读其各时期绘画的特点，包括他与历代经典间的承传关系及个人独特的笔墨语言，驱山造境的丘壑运营，奇妙的黑白构造等等诸多因素。尤其要从龚氏早期的“白龚”，经历年的“灰龚”到晚年“黑龚”画风的确立之过程来把握其艺术的特色。 对龚氏墨法的解读具有很强的现实意义。从黄宾虹、李可染诸大家的艺术轨迹中可以发现龚氏墨法在他们的艺术构建中所体现的重大作用。
近年来，中国画画坛兴起的“新文人画”，是一种建立在传统笔墨基础上的意笔山水。它不同于“旧文人画”的水墨淋漓与逸笔草草，是当代画人自身的体验与阅历而表现的一种水墨形式。物与心化，心与物融，画家在“情境”、“灵境”这三种境界中，表现心象中的自然，实则是表现自己。 本画集所推介的中央美术学院陈平教授，即是“新文人画”的代表人物。他的作品意象丰富，气势磅礴，浑厚苍润。在他的画中有千山万壑的风云声在激荡奔涌，真可谓咫尺之间，气象万千。这得益于他深厚的笔墨功底和游历过千山万水留在心中的意象。纵情恣意勾勒造型，放笔挥酒层峦叠障，陈平教授通过自己的绘画语言，表现出自己的笔下所产生的气韵生动的丰富景象，而且使观者从中更能了解画人的情志。
中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中国文化常识的人，都不会对其漠然视之。这也正是学习中国画者众多的原因。 而一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，一则是帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。本套“析疑解惑”系列丛书正是在这样的基础上产生的。 《析疑解惑(树木篇)》(作者王居明)是其中的一册，讲述了树木的绘画技巧。
本书收入清代著名画家石涛的奇峰写生草稿图。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以较为细致的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对全图的布局、技法等作了细致的剖析。 石涛是明清时期富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为。” 石涛是个和尚画家，自称苦瓜和尚，他生于１６３０年，卒于１７４２年。他原名朱若极，后更名元济，原济，又名超济，小字阿长，号大涤子，又号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者，别号还有很多。 石涛是明代皇族，刚满１０岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生，领悟到大
该图用笔简练，苍劲古拙，意境荒率，是作者晚年的代表性作品。图绘高山流水，苍松林立，显得浑沦苍茫、笔墨醇厚、沉雄跌宕、元气淋漓，正如其所云之“笔底金刚杵”也。可以看出王原祁在作画时以笔锋直触纸背，用笔干而松，皴擦处多用干笔，再以淡墨晕染，由淡而浓，层层积染而成。整幅山水结构严谨，用笔苍劲沉着，墨色浑厚，气韵生动，山景秀丽，是功力湛深的作品。钤“王原祁印”、“西庐后人”白文方印，“麓台”朱文方印，“御书画图留与人看”朱白文长圆印。
《中国画符号教学——山水篇》是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现，用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来，进行量化后的智能化处理，变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言，初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧，表现量化了的符号语言，便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“画史名作”、“山石造型”、“拟人树木”、“局部表现”、山水画创作”和“小品”六章。本书适合中专、高职、大专及本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。
