吕纪，字廷振，号乐愚，浙江宁波人。是明朝中期院体画派继林良之后又一位重要代表。他工山水、人物，但以花鸟画更为有名。弘治时被荐入画院。他的画风主要是工整精丽的院体，也善画水墨的兼工带写的花鸟，画画丰富而有魄力，把马远、夏圭在山水画中苍劲有力的画风及墨色变化运用到花鸟画中，工整中含有写意，进一步丰富了花鸟画的表现技法。 所作工笔花鸟灿烂夺日，代表了院体花鸟风格。此《桂菊山禽图》绘桂树、湖石后面菊花盛开，地上、树上散落三三两两的山禽，工整浓丽，略变南宋院体。此图笔法工细，敷色鲜艳，珍禽、名花相配，具有浓郁富丽气息，为其工笔花鸟画的代表作。 作品有：《狮头鹅图》《榴花双莺图》《竹枝鸲鹆图》 《梅茶雉雀图》《南极老人图》《秋鹭芙蓉图》《残荷鹰鹭图》《花鸟图》《浴凫图》《竹溪鸳
边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百禽图》轴，原藏故宫博物院，现在台湾省；与王孟端合作《竹鹤双清图》轴，藏故宫博物院；《春禽花木图》轴，藏上海博物馆。 边景昭创立的花鸟画风，在当时已蔚成一派。在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师 。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”
林良是明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。
隋唐两代是古代绘画进一步走向成熟并获得光辉成就的时期，当时绘画创作中人物宗教画别然占有很大的比重，但山水画已独立形成并且有着重要的创造，在此基础上开启了五代山水画的辉煌时代。出现了令人瞩目的飞跃，形成了北方和江南两大山水画体系。 北方山水画家善于表现黄河两岸的山川景物，代表画家为荆浩及其弟子关全，刑浩生活于唐末及五代初年，是一代博通经史的文人。他生逢乱世，藩镇的纷争，政治的腐败，形成长期动乱局面。荆浩的家乡沁阳处于军阀朱温与李克用的争战地区，为了躲避战乱，他遁入太行山之洪谷，自号洪谷子，寄情山水，地着自耕自食的隐逸生活，他朝夕接触与观察自然，对山川景物有着深入地了解和真切的感受，曾深入深山巨壑看到形态奇特的古松，激发了绘画的欲望。他对唐代诸山水名家的成就有着精深全面的研究
李成 (919 967)， 中国五代及北宋初画家。字咸熙，原籍长安(今陕西省西安市)，先世为唐朝宗室，祖父李鼎唐末时为国子祭酒、苏州刺史，五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。李成出身于名门大族；博涉经史，磊落有大志，后周世宗推行改革措施，选拔贤能，李成受到枢密使王朴的器重，但未及举荐而王朴逝世，李成的抱负及才学不得施展，遂放意于诗酒绘画。北宋初，他应陈州太守卫融的邀请，举家迁赴陈州(今河南省淮阳县)，每天以酣饮为事，后来醉死于客舍。 李成富于文艺修养，能诗，善弹琴弈棋，喜好游历，尤长于山水画。他的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就，并发展成新的风格。郭若虚《图画见闻志》将他与关仝、范宽并列为宋初有影响的山水画家，并指出李成山水画的艺术特点是“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。
中国画简称为国画，是中国的传统绘画。中国画历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受广大人民群众的喜爱。它在世界美术领域内自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。 国画从题材上可分为人物画、山水画和花鸟画。从表现形式上分，主要有工笔画和写意画两种。在工笔画中有白功、淡彩、重彩之分。写意画中又有大写意和小写意与兼工带写之分。中国画十分重视对物象本质的表现，讲究形式美，要求具有形神兼备、气韵生动的艺术效果。在创作过程中，从观察生活、研究对象、搜集素材到表现形式上都有独到之处。塑造形象一般注重从对象本身的结构点出发，造型以线为主，讲究用笔、用墨与章法。构图不受时间空间的限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间有极大的灵活性，画面的空白运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印完美结合。
八大山人是中国绘画史上具有代表性的中国画大师，他艺术个性突出，且包容了中国丰富的传统思想，讲造型，重境界，笔墨考究，从而形成了自己独立的艺术风貌。 八大的个人风貌并非苦思冥想、执意探索而成，亦非理性分析、理性追求而就，而是个人情感的自然流露与其意象的天然生发。这样的绘画个性蕴含广博的万事万物的共性，体现了八大独独的审美观念以及造“大象”的哲学内涵。 他在造境上求平淡，求松快，求空灵，绘画中常脱离画面时空的限制，以有限的物象表达出无限的，如天籁般清寂的意境。在其造型上简而不空，以一当十，呈现万象之态；用笔圆厚，沉静朴拙率略，情感内敛而不露；墨法亦空透而富神韵，重而不堵，淡而不薄，湿而不泡，干而不燥，具有疏朗空明、水墨淹润的特色。
古时候有一个县官，他以为自己是个画画儿的天财。有一天，他画了一只虎，画得不像老虎倒有点像猫。 看到县官满脸得意的样子，胖差役吹捧说“真像，跟真老虎一模一样。”于是他得到了十两赏银。瘦差役是个老实人，他直率地说：“画得像猫。”老爷生气了，命人打了他四十大板，疼得他捂着屁股直叫：“老爷，我说的是实主知呀！” 要说呢，“姜还是老的辣”一位老差役用自己的联盟睿智，机智地同县官老爷周旋，绕来绕去，拐弯抹角，终于让县官老爷认识到了自己画作的真实面目。老差役用什么办法让县官老爷明白呢？快让我们翻开这本有趣的图画书吧！ 《画虎》短短的故事塑造了四个活灵活现的人物：县官的傲慢无理，胖差役的阿谀奉承，瘦差役的老实直率，老差役的聪明睿智。简单的故事蕴含着深刻的哲理。简洁的笔墨画出光彩的人物，
中老年人应该像年轻人一样具有学习的欲望，做到“活到老、学到老”，*老人学习的莫过于书画了。“书法能益寿”，这是许多长寿老人共同的体会，我国书法界有“南仙北佛”的美话，南仙指上海老人苏局仙，享寿110岁，北佛指北京百岁寿星孙墨佛，享寿107岁，他们都因终生与书法结缘而得以长寿。书法能给人以静、美、动的形式三者结合，自然就达到了延年益寿的目的。本书是中老年人学习书画的指导性图书。
《国画起步》根据国画的特点，以独特的讲授方法进行呈现，从单体绘画的讲解，到相关物体的组合画法，再到完成图的作品欣赏，循序渐进从”技”到”艺”的方向对学者进行引导，使《国画起步（水族篇）》既是一本帮助国画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及国画的诸多技法和绘画法则的指导书。 这套“国画起步”共有六册，即：《果蔬篇》、《水族篇》、《禽鸟篇》、《动物篇》、《花卉篇》、《山水篇》，选择的六个题材也深受广大国画爱好者的喜爱，针对他们的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、文字阐述具体等特点。
仇英(约1498—约1552)，江苏省太仓人。“明四家”之一。四家除仇英外，皆系一代文人。唯仇英出身工匠，终生只以职业画家身份活跃于画坛。他深知民间爱好，还擅临摹古画，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”，在行业中声誉卓著。他的不同题材的画格，颇富院体之“秀雅纤丽”气质，深得文人画家的赞许，是当时一位雅俗共赏的艺术代表。 在“明四家”中，仇英的绘画风格富有特色，也多样化，这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇一家画，不能不逊仇氏，固非·以赏誉增价也。”可见仇英迫仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和
戴进(1388～1462)，明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人。精研画艺，造诣很深。后人因他是浙江人，遂称其所创画派为浙派。他擅长山水、人物、花鸟各科，风格多样。山水画主要取法南宋马远、夏圭，但也吸取北宋李成、范宽、郭熙之长，并及元代黄公望、吴镇、盛懋诸家。既有仿效逼真之作，也有融会贯通的自家风貌。画法上用笔劲健硬峭，墨色淋漓，法度严谨。戴进的人物画造诣也很深，兼长工笔、写意等多种画法。工笔人物画主要继承唐宋以来传统，善用铁线描和兰叶描。还有粗细相兼的画法，系从马远、夏圭变化而来，形成独具特色的钉头鼠尾描。他的减笔写意人物画，以秃毫粗笔率意为之，更显简括。戴进还善花鸟画。
本书介绍了我国人民爱菊的悠久历史并选录了历代诗人赞颂菊花的名篇，让我们认识了我国菊文化的深厚内涵。 实用性是本书的一大特点。本书详尽地介绍了多种艺菊的培育方法。一般实践中遇到的问题，都可在本书中找到简便易行的解决办法。菊花的应用一章，较全面地介绍了菊花在我们日常生活中的重要作用。 观赏性是本书的另一特点。大量精美图片生动、形象地展示了菊花的美。菊花欣赏，让我们更进一步领略菊文化的精髓。 本书是艺菊爱好者的好帮手，同时也可为园艺工作者提供参考。
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